«Будни». Постановкой пьесы П. Голикова «Будни» молодежь гортеатра дала своеобразный творческий отчет перед зрителями о своей работе. Молодые артисты с первого действия сумели войти в контакт со зрителем и в течение всего спектакля не потеряли его. Вместе с артистами, зрители глубоко переживают драму летчика Славина, который, несмотря на семейный разлад, не поддался малодушию и выполнил свою заветную мечту — установить международный рекорд полета в высоту. Вместе с артистами, зритель искренне радуется удачной посадке этого летчика в тумане когда самолету грозила почти неминуемая гибель. Зритель видит, что разные летчики (Зубов и Славин) по разному совершили эту посадку в одинаково трудных условиях — один на риск, ничем неоправданный и бесшабашный, другой (Славин) — на трезвом расчете, благодаря высокому мастерству и подлинному чкаловскому мужеству. В этом и есть основная идея пьесы, которая учит молодежь этому чкаловскому мужеству и показывает всю несостоятельность романтических (читай: хулиганских) полетов Зубова. Эти два совершенно различных летчика хорошо показаны артистами Сучковым (Славин) и Соколовым (Зубов). Запоминающийся образ летчика Васянина создал талантливый артист Лукьянов. Мы видим его как живого, со всеми присущими человеку достоинствами и недостатками. Неподдельный юмор, искренность и простота передачи образа глубоко доходят до зрителя. Замечательно также передала образ пилота Анки Гнедич — артистка Левговд, игра которой радует жизнерадостностью, энергией, весельем. Очень хорошо Левговд владеет жестами и мимикой, посредством которых ей удается многое передать зрителю такого, что не передать на словах. Игру артистки Опалихиной много портит излишняя торопливость и некоторая «истеричность», передаче образа, который, по нашему мнению, следовало бы дать мягче, сдержаннее, показав переживания Елены не чисто внешними приемами (выкрики, плач и т. д.), а внутренней силой чувств. Из остальных персонажей пьесы следует отметить игру артистки Белышевой (Гвоздик) и Уздемира (командир отряда). Спектакль мог быть бы еще лучше, если бы не крупные недостатки пьесы — ее растянутость, нагромождение ненужных действующих лиц (Савчук, которого следовало бы «объединить» с Зубовым, врач, дежурный и т. д.). Много портят также сухие монологи Славина в его разговорах с женой. В них зритель просто не верит, чувствуя фальш и натянутость. Режиссеру т. Радову следовало бы прокорректировать отдельные места пьесы, более критически подойти к ней, от этого молодежный спектакль много бы выиграл. Постановка пьесы «Будни» показала, что театр располагает талантливыми молодыми артистами, имеющими большие возможности, и если рассматривать постановку, как первый этап учебы в поисках образа, средств передачи, то следует сказать, что молодежь театра находится на верном пути. С. Ставровский» («Призыв», 6 января 1940).
«АГИТАЦИОННУЮ РАБОТУ НЕ ПРЕКРАЩАЮ В период подготовки к выбора в местные Советы я вела агитационную работу на избирательном участке, которую не прекращаю и сейчас. На-днях я провела беседу с домохозяйками дома № 2 на поселке Воровского. Познакомила слушателей советско-японскими соглашениями от 31 декабря, сделала политинформацию. С большим интересом домохозяйки выслушали статью о жизни товарища Сталина. Далее был прочитан рассказ «Повар Ашхен» из газеты «Правда». Домохозяйки остались довольны беседой. На прощанье они говорили: — Приходите к нам почаще. Мы интересуемся жизнью нашей страны, международным положением. Их желание будет исполнено. Агитационную работу на участке я решила не прекращать. Е. Левговд, артистка гортеатра» («Призыв», 8 января 1940).
«Мой сын». Ш.Ю. Гергель, венгерский писатель, ныне проживающий в СССР, непосредственный участник борьбы венгерских коммунистов с венгерской реакцией, в содружестве с О.С. Литовским написал пьесу «Мой сын» по мотивам своего рассказа «Герой». Основная тема пьесы чрезвычайно значительна и актуальна. Это тема о мужестве человека. В пьесе показывается героическая революционная борьба венгерских коммунистов в условиях реакционнейшей диктатуры современной Венгрии. Пьеса рисует нам яркую картину борьбы между любовью и долгом, во имя идеи, ради которой люди с верой в торжество будущего с коммунистического общества, стойко и мужественно жертвуют близкими и собой. Показать мужество, неиссякаемую любовь, преданность, стойкость, несгибаемую волю революционеров, которые черпают свои силы в вере в правоту дела революции, в уверенности и непобедимости идей коммунизма — такова задача театра. Эту пьесу театр готовит к 35-летнему юбилею артистки Е.В. Мирской, который состоится 12 января. В роли Марии Эстераг выступит юбилярша. Художественный руководитель гортеатра Б. Радов
35 лет сценической и общественной деятельности артистки Е.В. Мирской
«НАКАНУНЕ ЮБИЛЕЯ АРТИСТКИ МИРСКОЙ В городском Драматическом театре им. А.В. Луначарского идет деятельная подготовка к З5-летнему юбилею общественной и сценической деятельности артистки Еликониды Васильевны Мирской. Чествование юбилярши назначено на 12 января. В этот день пойдет новый спектакль «Мой сын», в котором Еликонида Васильевна исполняет роль Марии Эстераг. На юбилейную постановку ожидаются гости из Иванова, Кинешмы, Шуи, Вязников. Среди гостей — представители партийных, советских и общественных организаций, работники искусства. С 5 по 10 января на граммофонной и химическом заводах «Автоприбора», фабрике «Пионер» бригады артистов гортеатра проводят с рабочими беседы о творческом пути Еликониды Васильевны Мирской. В гортеатре открыт утолок, посвященный юбилярше. В. Кротков» («Призыв», 6 января 1940).
Артистка гортеатра Е.В. Мирская в роли Марии Эстераг (пьеса «Мой сын»).
«35 лет на сцене 12 января наш театр и общественность гор. Владимира отметят 35-летие общественной и сценической деятельности актрисы Еликониды Васильевны Мирской. Мирская родилась в гор. Иркутске в 1885 году. Ее родителя работали в театре — отец билетером, мать гардеробщицей. С детских лет ее тянет к сцене и с 18-летнего возраста она начинает свою трудовую жизнь. Не имея возможности получить не только театральное, но и общее образование, Еликонида Васильевна все же стала быстро расти в сценическом искусстве. Этим она обязана исключительно своей неустанной работе над собой и своей беззаветной преданности избранному поприщу. Тяжел был путь актрисы в дореволюционной России. Постоянные переезды из города в город в поисках работы, попадающиеся театральные «меценаты», очень мало или совсем ничего не понимающие в искусстве, хозяйчики-антрепренеры... Весь этот путь, канувший в вечность, прошла и Еликонида Васильевна. Великая Октябрьская социалистическая революция разрушила пошлую рутину старого театра. Искусство стало подлинным искусством, достоянием широких трудящихся масс. И с первых же дней советской власти Еликонида Васильевна начинает работать бок-о-бок с творцами новой счастливой жизни. В 1920 году она едет на Дальневосточный фронт и вместе с труппой артистов, обслуживает бойцов Красной Армии, защищающих молодую республику. Позже тов. Мирская переключается на обслуживание рабочих, неся им культуру, помогая развиваться, давая им заслуженный отдых. Рабочие многих новостроек Дальнего Востока, Сибири и Урала помнят и любят образы, которые создавала там Еликонида Васильевна. Последние четыре года тов. Мирская работает во Владимирском театре. С огромной любовью, с тщательностью проработки образов она подходит к каждой своей новой роли. Ее прежняя работа с погоней за куском насущного хлеба теперь превратилась в радостный творческий труд на культурном фронте нашего социалистического строительства. Юбилярная комиссия: В. Томский, Б. Радов, П. Уздемир» («Призыв», 9 января 1940).
«ЮБИЛЕЙНЫЕ ПРИВЕТСТВИЯ АРТИСТКЕ Е.В. МИРСКОЙ Еликониде Васильевне МИРСКОЙ Городской комитет ВКП(б) горячо поздравляет вас в связи с 35-летием вашей сценической и общественной деятельности. Ваш плодотворный труд на культурном франте в условиях социалистического строительства полон творческой радости и энтузиазма. Ваш полноценный труд целиком и полностью направлен на культурное просвещение трудящихся масс. Городской комитет ВКП(б) желает вам, Еликонида Васильевна, еще много лет успешной творческой и общественной работы на культурном фронте социалистического строительства. Секретарь горкома ВКП(б) Л. Энодин Еликониде Васильевне МИРСКОЙ Исполнительный комитет Владимирского горсовета поздравляет вас, Еликонида Васильевна, с 35-летием деятельности в области театрального искусства и желает вам еще много, иного лет плодотворной работы на этом ответственном участке. Председатель исполнительного комитета Фомичев Еликониде Васильевне МИРСКОЙ В день 35-летия вашей общественной и сценической деятельности, городской и районный комитеты ВЛКСМ шлют вам пламенный, комсомольский привет и поздравления. Партия и правительство и весь советский народ придают огромное значение социалистическому, подлинно-народному искусству. Только в стране социализма созданы все условия для расцвета народных талантов, культуры и искусства. Ваша работа на сцене театра является примером для молодежи в развитии артистической деятельности. Желаем Вам долгой и плодотворной работы на фронте развития и укреплении советского театрального искусства и в передаче опыта молодому поколению. ГК и РК ВЛКСМ Еликонида Васильевна! В день 35-летнего юбилея Вашей общественной и сценической деятельности мы, работники большевистской печати, шлем вам наше искреннее поздравление. 35 лет своей жизни вы отдали делу служения театральному искусству, 22 года из них вы несете в массы культуру великой сталинской эпохи. Сколько энергии, силы отдали вы на дело процветания советского искусства! Ваша неиссякаемая воля, стремление правдиво и честно служить народу наполняют сердца зрителей чувством беззаветной любви к своей родине, к партии Ленина—Сталина. Незабываемые образы вы создаете на сцене. Трудящиеся заслуженно восхищаются вашей талантливой игрой. Всюду, где бы это ни было, в второстепенных ролях или героинях, вы отдаете все ваши знания, весь долголетний опыт. На ваших примерах артистическая молодежь учится быть мастерами социалистического реализма, инженерами человеческих душ. Желаем вам, Еликонида Васильевна, долгие годы жить и творить под солнцем Сталинской Конституции. Коллектив редакции газеты «Призыв» Желаем новых успехов! Высоко ценят трудящиеся нашей социалистической родины искусство. Театр – это самое любимое место культурного отдыха трудящихся. Наш городской театр имеет слаженный коллектив, хороших актеров. Одна из талантливых актрис коллектива — Еликонида Васильевна Мирская. Игра ее ярка, безукоризненна. Взять спектакль «Лес» Островского. Постановка шла в позапрошлом году. Но созданный выдающейся актрисой образ стоит передо мною, как живой. Тов. Мирская дала здесь запоминающийся, яркий образ помещицы Гурмыжской. Скупыми, но сочными мазками она нарисовала тупоумие, никчемность помещичьего общества, грязную праздность буржуазного строя. Мастерство, талант актрисы неувядаемы. Примером может служить пьеса «Павел Греков». В ней юбилярша вела роль Лидии Ивановны — технического секретаря райкома. И здесь Еликонида Васильевна создает замечательный образ волнующий зрителя. Зритель видит в образе Лидии Ивановны преданного делу Ленина—Сталина большевика, чуткого товарища. В день славного 35-летнего юбилея театральной деятельности тов. Мирской желаю ей многих новых успехов. Думаю, что ее яркий талант еще не один раз создаст запоминающийся сценический образ. А. Яковлев, зам. главного механика химзавода, орденоносец
Упорство, скромность Моя первая творческая встреча с Еликонидой Васильевной, как режиссером, произошла два с половиной года тому назад в работе над пьесой «Волки и овцы» А.Н. Островского. Она готовила роль Мурзавецкой — трудную и сложную. Я впервые увидел скромного, много требовательного к себе творческого работника. Сколько было волнений, трепета, осторожности в подходе к раскрытию этого многосложного образа. На занятиях, которые мне пришлось вести с труппой, первой из аккуратных людей, пытливо и жадно воспринимающих все новое и свежее, была Еликонида Васильевна, давая этим образец дисциплинированности и служа хорошим примером для молодежи нашего театра. Два с половиной года показали, что тов. Мирская не успокаивается на достигнутом и продолжает упорно раздать над собой. Желаю ей долгих лет жизни и творческой работы на благо нашего социалистического театра, на благо нашей прекрасной родины. Художественный руководитель театра Б. Радов
ТАЛАНТЛИВЫЙ МАСТЕР СЦЕНЫ В день 35-летнего юбилея Еликониды Васильевны Мирской мне хочется отметить исключительное дарование этой артистки. Благодаря большому опыту, высокой культуре и богатой технике, она имеет своеобразный стиль работы над ролью. С каждой новой репетицией, Еликонида Васильевна приносит на сцену свежие, глубоко продуманные оттенки, новые замечательные краски, и, как результат, создает правдивые образы, глубоко волнующие зрители. Вспомним недавно прошедший репертуар. Такие образы, как мать — «Сыновья», Лидия Ивановна - «Павел Греков», Клавдия — «Дети Ванюшина», Лебедкина – «Поздняя любовь», Маланья — «Егор Булычев», королева — «Стакан воды» и другие, созданные тов. Мирской, оставляют неизгладимую память. Еликонида Васильевна беспредельно любит искусство. Она радуется за успехи театра и глубоко разделяет его неудачи. Отличительная черта нашей юбилярши — скромность. Это украшает ее славный жизненный путь. Она с удовольствием оказывает помощь другим актерам. Зрители любят ее, как талантливого мастера сцены. Директор гортеатра В. Томский ПОМОЩНИК В РАБОТЕ Еликониду Васильевну Мирскую я знаю 40 лет. Моя мать — буфетчица Иркутского театра и ее мать — гардеробщица того же театра — были подруги и когда уходили на работу — оставляли меня, двухлетнего мальчика, на руки 14-летней девочке «Ликонушке». Прошли года. Еликонида стала артисткой. Мы, домашние, следили за ней, следили за ее творческим ростом, получая письма, рецензии, видели, как она пробивала свой трудный жизненный путь актрисы дореволюционного времени. Через несколько лет мы снова встретились с Еликонидой Васильевной. Это было в то время, когда она стала уже вполне сформировавшейся артисткой. И, наконец, мне, начинающему тогда актеру, пришлось встретиться с ней, как с режиссером театра и руководительницей коллектива. Мне была поручена роль старика в «Грозе». Я сыграл ее и с нетерпением ждал отзыва Еликониды Васильевны. Она ответила: «Работай над собой, из тебя может получиться актер». И вот прошло 20 лет. Я сам актер и работаю вместе с Еликонидой Васильевной. Работали мы с ней в Красноярском театре, знал ее по обслуживанию красных бойцов в годы гражданской войны, рабочих клубов и т. д. Тов. Мирская везде была прекрасной производственницей, хорошей общественницей. Она помогала мне стать актером, охотно передавая свои знания, свой опыт. За все это сегодня хочется сказать ей сердечное спасибо. Артист гортеатра В.Д. Волохов Яркие, доходчивые образы Сегодня, когда отмечается 35-летний юбилей общественной и сценической деятельности Еликониды Васильевны Мирской, хочется со всеми трудящимися нашего города отметить ее прекрасную артистическую игру. Мне пришлось видеть тов. Мирскую во многих ролях. Каждый образ, созданный этим незаурядным мастером искусства, глубоко доходит до зрителя, оставляя в памяти неизгладимое впечатление. Я видела Е.В. Мирскую в пьесе «Павел Греков», где она исполняла роль технического секретаря райкома ВКП(б). На первый взгляд это действующее лицо кажется незначительным. Но тов. Мирская сумела и в эту роль вложить всю силу своего артистического дарования, показав нам простого, честного, исполнительного большевика. Юбилярша создала яркий образ жены-подруги «Профессора Полежаева». В эту роль она вложила чувство нежной и заботливой женщины, горячо любящей своего ученого мужа, поддерживающей его в дни невзгод и неудач, помогающей ему в большой работе. В этом сезоне я смотрела постановку «Бесприданница». Здесь Еликонида Васильевна дала тип жадной женщины — матери Ларисы, которая ради своих мелких эгоистических стремлений торгует направо и налево своей дочерью. В какой бы роли ни выступала тов. Мирская, она всегда является живым действующим персонажем пьесы. Это — человек высокой актерской культуры, умеющая работать над своей ролью так, что каждая деталь, каждый штрих доходят до понимания зрителя и люди всегда уходят из театра под впечатлением ее игры. С. Максимова, зав. начальной школой № 3, депутат городского Совета Обаяние и простота 35 лет выступает на сцене Еликонида Васильевна Мирская. 35 лет непрерывного труда в области искусства. Мне, как режиссеру, проработавшему с Еликонидой Васильевной два года, хочется отметить отличительные черты ее дарования, а именно: обаяние и простоту. Вот основное, что заложено в творчестве художника Еликониды Васильевны Мирской. Обаяние и простота, дополненные мастерством, помотают Еликониде Васильевне создавать волнующие, надолго запоминающиеся образы. Неутомимый, строгий, требовательный к себе работник, Елвиконида Васильевна до самой премьеры не успокаивается на достигнутом, наоборот, она с неослабевающей энергией продолжает свои творческие изыскания, укрепляя, насыщая и направляя свой образ по пути его развития. От души желаю дорогой Еликониде Васильевне еще долгих, счастливых, радостных лет служения на благо и процветание нашего советского искусства. Режиссер театра В. Григорьев Приветствия юбилярше В юбилейную комиссию из разных концов Советского Союза поступают телеграммы и письма с приветствиями Е.В. Мирской в связи с 35-летием ее общественной и сценической деятельности. Приветствия получены от заполярного театра города Кировска, от заслуженного артиста республики Ильи Хохлова, от драматического кружка завода «Красное эхо» и т. д. Короткие слова телеграмм и писем пронизаны теплыми, дружескими чувствами. Их авторы желают юбилярше еще многих лет жизни и плодотворной творческой работы в области цветущего советского искусства. О нас заботится любимый Сталин Сейчас мы празднуем славный юбилей артистки Мирской. Еe жизненный путь проходит в театре, ему она отдала 35 лет своей жизни. Но тов. Мирская полна еще жизненных сил и желания работать. А все это от того, что мы, актеры, спокойно, с уверенностью смотрим на будущее. Нам не угрожает голодное прозябание в старости, как было это при царской власти. Страна, любимый Сталин заботятся о нас. Порукой этого — наш золотой закон — Сталинская Конституция. В день юбилея желаю дорогой юбилярше долгой жизни, плодотворной работы. Актриса театра пенсионерка Рамина Активный общественник, талантливый актер Я — товарищ Еликониды Васильевны Мирской по совместной работе в театре. Долгое время работал суфлером, теперь актер. Тов. Мировую знаю как чуткого, хорошего товарища. Ее славная жизнь полна творческой мысли, она несет людям огонь своего яркого таланта. Активному общественнику, талантливому актеру в день ее славного юбилея желаю от всей души такой же замечательной жизни, такой же красочной плодотворной работы на сцене. Суфлер и актер театра Н. Орлов» («Призыв», 12 января 1940).
«Торжество в городском театре 12 января в городском театра отмечался 35-летний юбилей общественной и сценической деятельности арфистки Еликониды Васильевны Мирской. Партер, балконы и ложи были переполнены зрителями. С большим напряжением смотрелся юбилейный спектакль «Мой сын». Когда на сцене появилась Еликонида Васильевна, исполняющая роль Марии Эсфераг, в зале вспыхнули бурные аплодисменты. В день своего праздника артистка еще раз показала высокое сценическое мастерство. Она играла с большой эмоциональной силой, создав яркий, запоминающийся образ матери революционера. После второго действия было устроено чествование юбилярши. На сцене — работники театра, представители партийных и советских организаций города. Под шумные аплодисменты юбилейное заседание открыл председатель исполнительного комитета, городского Совета тов. Фомичев. — Сегодня в стенах театра, — говорит он, — необычайный вечер. Общественность Владимира отмечает 35-летний юбилей Еликониды Васильевны Мирской. Далее он коротко обрисовал жизненный путь актрисы и, желая ей многих, многих лет плодотворной работы, сообщил, что городской Совет премирует юбиляршу тысячей рублей для поездки на курорт. От имени горкома ВКП(б) юбиляршу поздравил тов. Энодин. — Наша страна, — заявил он, — отмечает и высоко ценит честный труд каждого скромного труженика. Мы чествуем людей, которые не покладая рук работают на благо нашей прекрасной родины, отдают все свей силы делу партии Ленина—Сталина. Речь тов. Энодина неоднократно прерывалась бурей аплодисментов в честь великого вождя и друга товарища Сталина. После этого были заслушаны приветствия представителей областного управления по делам искусств, обкома союза РАБИС, предприятий Владимира: химического, граммофонного и опытного заводов, «Автоприбора», фабрики «Пионер» и др. В теплых, задушевных словах они поздравляли юбиляршу, преподнося ей свои подарки. Один за другим выступали артисты гортеатра, выражая свои лучшие пожелании другу и товарищу Еликониде Васильевне. Затем были зачитаны приветственные телеграммы от секретаря обкома ВКП(б) тов. Панковой ЦК союза работников искусства, Героя Социалистического Труда тов. Дегтярева и др. Юбилярша переживала незабываемые минуты. Волнуясь от избытка радостных чувств, она сказала в ответ на многочисленные приветствия только несколько слов. Это были трогательные слова сердечной благодарности великому Сталину. Чествование Еликониды Васильевны Мирской закончилось товарищеским ужином. В. Кротков
«Сердечное спасибо великому Сталину Ответ артистки Е.В. Мирской на юбилейные приветствия Дорогое товарищи! Выражаю сердечную благодарность за огромное ко мне внимание и свое первое спасибо приношу великому, гениальному вождю товарищу Сталину. В день юбилея, чувствуя слезы радости, я вспоминаю всю свою жизнь. При царской власти это было скитание, пронизанное страхом за завтрашний день, а теперь это — радость и счастье. Помню первые дни Октябрьской революции. Вместе с новыми людьми я отправилась тогда на фронт обслуживать красных бойцов. Я счастлива, что живу в нашу замечательную эпоху, я счастлива, когда моих товарищей по работе награждают орденами, выбирают в Верховные Советы. Мне уже много лет. Но хочется жить и работать еще и еще, отдавая все силы и знания на пользу социалистической родины. Еще раз спасибо человеку, который создал новую, прекрасную жизнь, творцу великой Сталинской Конституции, нашему лучшему другу и учителю Иосифу Виссарионовичу Сталину» («Призыв», 14 января 1940).
Художественный руководитель гортеатра Радов приветствует на юбилейном вечере Е.В. Мирскую
«СЛАВА ОТВАЖНЫМ! Радостью наполнились наши сердца, когда мы услышали волнующую весть о том, что флагман арктического флота ледокол «Иосиф Сталин» подошел к борту ледокола «Георгий Седов». Коллектив театра внимательно следил, как воспитанники, большевистской партии, отважные седовцы, проявляли чудеса героизма и отваги. Они каждую минуту чувствовали на себе внимание и заботу дорогого, любимого Сталина, социалистической родины. Мы горячо приветствуем дорогих седовцев и ждем скорейшего возвращения их на Большую Землю! По поручению коллектива гортеатра: Самарина, Волохов, И. Лукьянов, Р. Гарелик и другие» («Призыв», 16 января 1940).
«УСПЕХ ПОСТАНОВКИ «МОЙ СЫН» В городском театре с большим успехом идет постановка «Мой сын» Гергеля и Литовского. В первые три дня этот спектакль посвященный 35-летию сценической и общественной деятельности артистки Е.В. Мирской. «Мой сын» пойдет ежедневно до 20 января. 18 января эта пьеса ставится на детском утреннике» («Призыв», 17 января 1940).
«Необходима помощь Е.Т. ЛЕВГОВД — артистка гортеатра В прошлую избирательную кампанию я работала доверенным по 93 округу. Около сотни бесед проведено мной за это время. Понравилась мне эта работа и я решила продолжать ее и дальше. Но мне, как молодому агитатору, нужна постоянная помощь и руководство. Между тем, кончились выборы, прошло несколько дней, а ко мне никто не приходил, не посоветовал, что делать на бывшем избирательном участке. Дело закончилось тем, что партийная организация театра заслушала меня об итогах выборов, но ни словом не обмолвилась, что делать дальше. Наконец, мне звонит по телефону руководитель агитколлектива т. Тюгова. Нужно было провести в этот же день беседу на участке на тему: об итогах выборов, о советско-японских соглашениях от 31 декабря и прочитать рассказ из газеты «Правда» «Ковер Ашхен». Делать нечего, пришлось выполнять указание руководителя, хотя подготовиться, как следует, в тот же день было трудно. Надо бы собраться нашему агитколлективу, обменяться мнениями, как мы работали и что делать дальше» («Призыв», 18 января 1940).
«НОВЫЕ ПОСТАНОВКИ В ТЕАТРЕ В первых числах феврали зритель увидит на сцене, гортеатра новую постановку режиссера В.Н. Григорьева — комедию французского драматурга Бомарше «Женитьба Фигаро». Главные роли ведут артисты: Уздемир — графа Альмавива, Евдокимов — Фигаро, Сухарева — Сюзанны, молодой артист Соколов — Керубино и т. д. Художественное оформление этой пьесы делает художник Глотиков. Театр приступает к работе над пьесой драматурга-орденоносца Вишневского «Оптимистическая трагедия». Сейчас идет распределение ролей. Режиссирует пьесу главный художественный руководитель театра тов. Радов. Творческий смотр молодежи гортеатра Во второй половине января проводится творческий смотр молодежи городского театра им. А.В. Луначарского. Основная цель этого — выявить наиболее талантливых творческих работников. В период смотра пойдет молодежный спектакль «Будни» П. Голикова, а также «Иван Болотников», «Егор Булычев» и «Волк» («Призыв», 18 января 1940). «Мой сын». Совместными усилиями палачей Антанты, советская республика Венгрии в 1919 году, залитая кровью, была подавлена. Пришедшая к власти контрреволюционная буржуазия беспощадно расправилась с рабочим классом. Десятки тысяч лучших его представителей были расстреляны и замучены в тюрьмах. Режиссер Радов Б.В., идя по лилии яркой обрисовки основных персонажей пьесы, совершенно правильно и умело вскрывает и показывает основную идею пьесы — мужество людей, борющихся за коммунизм. Благодаря этому, постановщику удалось создать ряд позабываемых, волнующих сцен и колоритность таких образов, как Пали Эстераг (артист Мирвольский), его мать (артистка Мирская), Юльча (артистка Рамина), которые, такие близкие, родственные по духу, врезаются в память зрителя, вызывают в нем симпатию и безграничную преданность их делу. В спектакле чувствуется большая подготовительная работа всего коллектива театра. В результате — хорошая сыгранность ансамбля, превосходное декоративное (художник Глотиков
В.В.) и музыкальное оформление (Собецкая) спектакля. Артистка Мирская Е.В. в роли Марии Эстераг создала замечательный образ матери. Обладая разносторонностью изобразительных средств, со свойственной ей душевной теплотой, артистка сумела показать горячую материнскую любовь и трагическую неизбежность принесения этой любви в жертву во имя дела, за которое погиб ее муж и гибнет сын, и гордость за всех тех, кто так самоотверженно борется и не колеблясь отдает свою жизнь за торжество коммунизма. Не менее сильно, целостно по своей волеустремленности образ Пали Эстерега дает артист Мирвольский. Не совсем убедителен в роли Иозефа Ковача артист Григорьев В.Н. Он показывает этот образ только с внешней стороны, нисколько не отражая его психологической раздвоенности. Отсюда впечатление какой-то искусственной наигранности у актера и в отдельных случаях необоснованности его поступков. Роль военного следователя превосходно ведет артист Уздемир. А. Горшков» («Призыв», 22 января 1940).
«НАКАНУНЕ СМОТРА МОЛОДЕЖИ ТЕАТРА С 27 по 30 января в нашем театре будет проходить смотр молодых актеров. Не приходится и говорить о важности этого мероприятии, которое выявит наиболее способных работников искусства. Наш театр первым в области приступил в прошлом году к постановке пьесы Шекспира «Два Веронца» для показа, работы молодежи театра. Следуя этому примеру, театр в текущем сезоне продолжил такую же работу над пьесой П. Голикова «Будни». В постановке «Будни» вся молодежь играет центральные роли. В дни смотра, кроме этой постановки, пойдут еще три спектакля — «Егор Булычев», «Иван Болотников» и «Волк». В первой из них роли Шурки Булычевой исполняет Белышева, Достигаева — Назаров, Пропотея — Громов, Алексея Достигаева — Соколов, Доната — Капралов, трубача — Борисов, Тятина — Лукьянов, частного пристава — Сучков. В спектакле «Иван Болотников» Опалихина исполняет роль Машки, Лукьянов — Кереметь, Громов — Безубцева, Сучков — Ляпунова, Борисов — Авдеича. В постановке «Волк» 0палихина играет Настю и Громов — Могдалинина. Смотр должен определить, насколько правильно выполнены стоящие перед нами задачи по воспитанию актерской молодежи. Художественный руководитель Б. Радов» («Призыв», 25 января 1940).
«Справедливые требования актеров Перед зданием гортеатра висела написанная жирным шрифтом афиша. Театр готовился к спектаклю. Разучивалась пьеса «Мой сын». Комната ожидания была наполнена артистами. За столом сидели тесным кольцом партнеры, азартно постукивая по столу деревяшками. Они играли в домино. За спинами играющих стояли «болельщики». В комнату вошел председатель месткома тов. Волохов. Мы разговорились. Речь зашла о политическом воспитании актеров и обслуживающего персонала, о их культурном досуге. Тема оказалась животрепещущей. К нам подсели артисты тт. Евдокимов, Мирвольский и охотно рассказывали о своей закулисной жизни. Коллектив театра — около 90 человек, из них более 30 артистов. Все они стремятся пополнить свои знания в искусстве, поднять идейно-политический уровень. Многие изучают самостоятельно «Краткий курс истории партии». 20 человек записалось в кружок. Простой и задушевный разговор перешел ближе к официальному. Председатель месткома предложил посмотреть план их работы. Он принес лист бумаги, исписанный машинкой «Ундервуд». В плане, согласованном с парторганизацией, день за днем расписывались часы занятий. В нем указывалось, когда будут генеральные репетиции, прием спектакля, отмечалось время занятий технического кружка по изучению системы Станиславского и т. д. Не хватало в плане политической работы среди коллектива театра. И в этом не столько виноват местком, сколько повинна парторг тов. Макеева. И в ее плане политическое воспитание не удовлетворяло запросы актеров. В декабре и январе для самостоятельно изучающих историю партии была в театре одна лекция об основах ленинизма, и беседа о биографии товарища Сталина. Посещать же лекции, организованные горкомом ВКП(б), — как заявили актеры, — они не могут, так как вечерами заняты производственной работой. В ноябре была, правда, попытка прочитать для актеров лекцию «Империализм, как высшая стадия капитализма», но заболел назначенный лектор. Лекцию перенесли на другое время, a потом о ней совсем забыли. Работники театра, что называется, варятся в собственном соку. За все время у них единственный раз было проведено товарищеское собеседование по первой главе Краткого курса. Лекций по международному положению не было с ноября. И это в то время, когда актеры убедительно просят такие лекции устраивать как можно чаще. В ослаблении политической работы среди коллектива театра повинен и отдел агитации и пропаганды горкома ВКП(б). — Готовясь к постановке «Мой сын», — рассказывали собеседники, — мы просили в горкоме прочитать нам лекцию о венгерской революции. Хотелось о революционных событиях знать больше, чтобы полнее и правдивее дать образы действующих лиц в пьесе. Просьба актеров не была удовлетворена. Им разъяснили, что «в парткабинете по этому вопросу нет полных материалов». Наш разговор с актерами затянулся. Но они продолжали высказывать свои пожелания. В постановке «Оптимистическая трагедия» им хочется прослушать лекцию по истории гражданской войны. Нужны лекции по истории театра, о новинках советской литературы, над чем работают драматурга, о развитии производительных сил страны и т. д. На их просьбу можно одно сказать — справедливые требования. Н. Кулаков» («Призыв», 26 января 1940).
«Сегодня начинается смотр молодежи театра Как и в любом деле, в театре успех спектакля решают люди — кадры. Растут, совершенствуются актеры — на сцене зритель видит хороший спектакль, волнующие сцены, сами собой запоминающиеся образы. Плохо воспитывает коллектив своих актеров — на сцене неполноценный спектакль. Важнейшее значение в работе любого творческого коллектива имеет воспитание молодых кадров, артистов, недавно пришедших на сцену. Среди молодежи есть немало талантливых людей и здесь важно вовремя заметить качественный рост молодого актера, поддержать его, помочь исправить недостатки. И если молодой артист хорошо справляется со своей работой — не следует задерживать его рост, надо смелее выдвигать на ведущие роли. Хорошую инициативу в этом отношении проявляют театры, в том числе и наш театр, практикуя молодежные спектакли, в которых все ведущие роли принадлежат молодым актерам. В этих спектаклях наиболее ярко видны способности молодежи. Наш театр поставил уже два таких спектакля. Как в «Двух веронцах» Шекспира, так и в «Буднях» Голикова некоторые артисты хорошо справились с ролями, показали, что они неплохо работали над своим творческим ростом, что художественный руководитель, режиссеры и весь коллектив достаточно поработали над воспитанием молодежи. Сегодня в нашем театре наминается творческий смотр молодежи. Перед зрителем и общественностью молодежь театра выступит в спектаклях «Будни», «Егор Булычев», «Иван Болотников» и «Волк». Для проведения смотра создана комиссия из представителей партийных, общественных организаций театра и квалифицированных артистических сил. В этом смотре горячее участие должно принадлежать общественности — зрителям, которые помокнут дать правильную оценку качества игры каждого молодого актера. Творческий смотр молодежи театра — нужное и полезное дело. Он поможет более подробно выявить способности и творческий рост молодежи и одновременно послужит хорошим уроком не только для молодежи, но и
для всего коллектива театра, явится стимулом дальнейшего
его творческого роста. А. Дементьев» («Призыв», 27 января 1940).
«СМОТР ТВОРЧЕСТВА МОЛОДЕЖИ ТЕАТРА 27 января в гортеатре начался творческий смотр молодежи. Открылся смотр молодежным спектаклем — комедией П. Голикова «Будни». Все ведущие роли в этом спектакле исполняли артисты, недавно пришедшие на сцену. Отрадно было видеть, как эта молодежь заставляла по-настоящему волноваться зрителей, в отдельных местах держать в напряжении весь переполненный людьми зал. Зрители хорошо отзываются о спектакле и об игре отдельных молодых актеров. В частности, отмечается неплохая игра В.А. Борисова, А.И. Соколова., И. Лукьянова, Г.А. Белышевой. Наряду с положительной игрой молодых актеров, отмечен также целый ряд недостатков. Например, кроме заученной роли, ничего не было привлекательного в игре В.А. Гордеева; у Лукьянова и Соколова в отдельных местах наблюдалась излишняя декламация и т. д. 28 января Г.А. Белышева, И. Лукьянов, Ф.А. Громов, П.И. Сучков и другие молодые артисты играли в пьесе М. Горького «Егор Булычев». И здесь молодежь показала неплохие качества своей работы. Вчера смотр продолжался в спектакле «Иван Болотников». Для участия в смотре приехали корреспонденты областных и центральных газет и представители областного театрального объединения. Сегодня последний день смотра. Он закончится спектаклем «Волк». А. Дементьев» («Призыв», 30 января 1940).
«ГОРТЕАТР КО ДНЮ КРАСНОЙ АРМИИ Городской драматический театр ко дню Красной Армии готовит пьесу драматурга-орденоносца Всеволода Вишневского «Оптимистическая трагедия». В этой постановке занята вся труппа. Основные роли в ней ведут артисты Н.В. Мирвольский — Алексей, А.И. Самарина - комиссар, В.Д. Волохов — Сиплый, П.М. Уздемир — Вожак, В.Н. Григорьев — Боуман, А.А. Ордынский — старый матрос, Евдокимов А.А. — командир и т. д. Итоги смотра творчества молодежи театра Закончился смотр творческой работы молодежи нашего театра. Молодые актеры выступали перед зрителями в спектаклях «Будни», «Егор Булычев», «Иван Болотников» и «Волк». В спектакле «Будни» все ведущие рели принадлежали молодым актерам, что позволило наиболее полно выявить их опыт и дарования. Наиболее удачно провели роли в этом спектакле И.Н. Лукьянов, А.И. Соколов, В.А. Борисов, Т.И. Опалихина и Т.А. Белышева. Спектакль показал, что коллектив театра неплохо работает над творческим ростом молодых актеров. Молодые артисты создали полный спектакль, заставляя зрителей от души смеяться и волноваться, переживая отдельные драматические моменты. В спектакле «Егор Булычев» молодые актеры также показали неплохое качество своей работы. Особенно обаятельный, колоритный, действительно горьковский образ Шурки Булычевой создала актриса тов. Белышева. Артист Борисов играл роль Трубача. Он хорошо понял свою задачу и донес ее до зрителя. В его игре нет ни малейшего чудачества, вся его игра оправдывает реплику — несовестно обманывать, если верят. Также замечательно роль Пропотея провел молодой артист Громов. Зритель хорошо понимает, что перед ним не просто юродивый бессознательно выкрикивающий заклинания, а хитрый проходимец, играющий на людском невежестве, юродство для которого — профессиональное занятие. В «Иване Болотникове» хорошо провел роль волжского мордвина Череметь артист Лукьянов. В «Волке» неплохо играли Настю артистка Опалихина и Магдалинина артист Громов. Настоящий смотр явился действенной проверкой того, как театр растит свою молодежь и как сами молодые актеры работают над повышением своего театрального мастерства. Поэтому не лишне дать некоторые характеристики молодым актерам в их творческом росте. Зрители нашего театра хорошо помнят первые шаги театральной деятельности актрисы Опалихиной. Несколько лет назад ее часто можно было встретить в самых незначительных ролях. Теперь она играет ответственные роли, имеет достаточный опыт. У нее есть все данные хорошей актрисы. Но тов. Опалихина не имеет специального образования и поэтому ей трудно дается актерское мастерство, а отсюда — отдельные неудачи. Однообразие жестов, часто внешняя игра без достаточного внутреннего содержания роли не позволяют актрисе до конца раскрыть образ. Например, в «Буднях» Елена в исполнении Опалихиной получилась слишком истерической и недостаточно понятной зрителю. Тов. Борисов семь лет находится на сцене. Он также не имеет театрального образования. Но этот молодой актер обладает незаурядной обаятельностью, простотой и актерским мастерством. Каждая роль, сыгранная Борисовым, звучит по-новому, от нее веет свежестью. В «Буднях» он, с начала до конца совершенно спокойно показывает образ инженера аэропорта, дает запоминающийся положительный тип советского специалиста. В этой роли ему нужно только добавить побольше живости, внутреннего содержания и задушевности. Даже в небольших ролях, как Трубач в «Егоре Булычеве» и Авдеич в «Иване Болотникове», Борисову удалось создать типы, насыщенные идейностью. Несомненно, что Борисов — одни из способных актеров среди молодежи. Характерная его черта — горячее стремление, не жалея своих сил, упорно работать над своим усовершенствованием, сыграть хорошо каждую роль, какая бы она ни была. Большими способностями обладает и артист Соколов. Он за последние два года значительно вырос и стал неплохо справляться с серьезными ролями. Но ему еще много надо работать, чтобы стать вполне квалифицированным артистом. В «Буднях» он еще одним и тем же языком говорит о чувствах любви и об инструкциях, которые он ненавидит. Совершенно не удалась Соколову роль Алексея в «Егоре Булычеве». Он даже не понял задачи этой роли. Все это говорит о том, что тов. Соколову не хватает не только опыта, но и культуры. Молотой актер, бывший беспризорник Капралов пять лет назад пришел на сцену. С того времени многое изменилось в этом юноше. Он научился создавать неплохие образы. Неплохо, например, у него удался тип хитрого человека — лесника Доната в спектакле «Егор Булычев». Но в «Буднях» он слабо сыграл роль начальника аэропорта. В его движениях ничего не было напоминающего о дисциплине, выправке, совсем отсутствовала мимика. Чувствуется, что тов. Капралову еще не хватает сценической культуры. Артисты Лукьянов, Белышева и Сучков имеют специальное образование. Они учились в театральной школе и несомненно получили необходимые знания театрального искусства. На сцене они всего только три года, и ясно, что за такой короткий срок не успели получить достаточного опыта. Но все же тт. Белышева и Лукьянов неплохо справляются с задачами, хотя им тоже есть над чем поработать. У тов. Лукьянова, например, не получается ровной, до конца выдержанной в одном плане игры. Бурное проявление энергии у него почти во всех ролях неожиданно сменяется покоем, а это, в свою очередь, приводит к потере роли. В «Буднях» он иногда увлекается излишней декламацией, в «Егоре Булычеве» в его исполнении Тятин получается насквозь противоречивым по своему внутреннему содержанию. Один тип Тяпина мы видим в диалоге со Звонцовым, в разговоре с Шуркой этот тип теряет свою прежнюю окраску, а за игрой на фортепиано от него уже не остаются ничего. В «Иване Болотникове» мордвин Череметь вдруг срывается на чисто русский спокойный говор и т. д. Тов. Белышевой также еще не удалось до конца с высоким мастерством провести роль Гвоздика. В Шурке характерный костромской говор сменяется обычной речью, в отдельных местах наблюдается неоправданная медленность движений. У тов. Сучкова обнаружилась явная недостаточность сценического опыта. В «Буднях» он играл роль Славина — летчика, поставившего мировой рекорд высоты. Всем нам представляется, каким обаятельным должен быть образ этого героя. За основу типа в своей роли артист мог взять любого нашего советского героя летчика, как Коккинаки, Чкалов, в которых мужество и отвага сочетаются с точным расчетом, с красочной многообразной жизнью. Но несмотря на обилие в распоряжении актера такого богатого материала, он не сумел воспользоваться им и Славин, какой бы он должен быть, у него не получился. В «Иване Балотникове» тов. Сучкову дали также серьезную истерическую роль рязанского дворянина Ляпунова, такого дворянина, который при случае, в корыстных целях, готов продать и себя и интересы родины. И из этого исторического проходимца тов. Сучков сделал безвольного, посредственного дворянинишка. Особенно следует остановиться на игре тт. Громова и Гордеева. Нужно отметить, что Громов, работая семь лет на сцене, продвинулся в сценическом искусстве, имеет достаточный опыт. Но за последние годы он ослабил работу над собой и рост его стал еле заметным, а отсюда его то и дело постигает неудача. Если в комедии «Волк» ему удается более правильно вести роль Магдалинина, то в «Буднях» он теряет свою задачу и, вместо расхлябанного, недисциплинированного летчика, дает тип человека нарочито, как бы сознательно нарушающего дисциплину. То же самое в пьесе «Иван Болотников». Вместо до конца преданного Болотникову казачьего атамана Беззубцева, зритель видит непостоянный, неустойчивый тип, который того гляди переметнется в стан врагов. Гордеев же совершенно не справился со своей ролью дежурного по аэропорту, хотя это и небольшая роль. Следует отметить, что у него сквозит несерьезное отношение к делу, холодок в работе. А исправить эти и подобные им недостатки можно только усилиями всего коллектива. Смотр творческой деятельности молодежи также выявил и много недостатков в работе с молодежью. Молодым артистам приходится работать в трудных условиях, участвуя почти в каждом спектакле, поэтому слишком мало остается времени для углубленной работы над образами и работы над собой. Слишком мало времени из плана работы театра уделяется сценической учебе. Отсюда у многих молодых актеров наблюдаются слабая техника игры, чисто внешняя игра без внутреннего рисунка роли, скованность движения, слабая дикция, неумение управлять речью, голосом. А все эти недостатки, несмотря на несомненный большой творческий рост молодежи театра, мешают до конца и правильно раскрыть образы. Смотровая комиссия подробно разобрала и обсудила все плюсы и минусы творческой деятельности молодежи театра, дала исчерпывающие характеристики каждому молодому актеру, отмечая его положительные стороны и указывая, над чем нужно работать, чтобы успешнее двигаться вперед. Комиссия рекомендовала театру давать артистам Борисову, Белышевой, Опалихиной, Соколову, Лукьянову, как наиболее проявившим свои способности, в дальнейшем более ответственные роли, чем обычно. Комиссия также рекомендовала неустанно повышать театральную культуру молодым актерам, организовать товарищескую помощь молодежи со стороны квалифицированных артистов и тем самым обеспечить более быстрый творческий рост молодежи. А. Дементьев» («Призыв», 3 февраля 1940).
«Команда из ворошиловских стрелков Первичная организация Осоавиахима городского театра в ознаменование 22 годовщины Красной Армии выделила к заочным стрелковым соревнованиям команду из 5 ворошиловских стрелков. В нее вошли работники театра В.Д. Волохов, Коротков, Шлемов и другие. Команда деятельно включилась в стрелковую тренировку, уже проведено три выхода в тир. 5 февраля организуется очередной выход. Кроме того, первичная организация обязалась подготовить ко дню РККА 5 новых ворошиловских стрелков» («Призыв», 4 февраля 1940).
«Огромную работу по коммунистическому воспитанию и приобщению людей к новой культуре проделал городской драматический театр им. Луначарского. Из года в год улучшается исполнительское мастерство актеров, и вместе с этим растет число зрителей этого театра. За пошедшие годы на сцене городского театра были поставлены классические произведения драматургии, как Шекспира, Мольера, Островского, Горького, и пьесы выдающихся советских драматургов — Вирта, Тренева, Погодина. В настоящем сезоне театр с большим успехом поставил такие спектакли, как «Егор Булычев», «Бесприданница», «Стакан воды», «Будни», «Мой сын». Не так давно закончился смотр творчества молодежи театра, в котором коллектив показал, что он не плохо растит молодых актеров. И нужно сказать, что трудящиеся города с любовью относятся к театру. Свидетельством этому может служить отмеченное теплю общественностью 35-летие сценической деятельности актрисы Е.В. Мирской. «В дореволюционные годы никогда не было и не могло быть такого отношения публики к актеру, — говорила сама Е.В. Мирская, — никогда я не ощущала такой крепкой связи со зрителем, такого внимания, как сейчас». Еще много недостатков и в работе драматического театра. Иногда даются недостаточно подготовленные спектакли, и недоделки постановки устраняются только после премьеры или после нескольких спектаклей. Слабо также музыкальное оформление спектаклей. Это снижает художественную ценность драматических произведений. Недостаточна воспитательная работа и среди коллектива драмтеатра. Поэтому артисты справедливо требуют больше теоретических лекций на самые разнообразные темы, которые помогли бы лучше работать коллективу, давать более полноценные давать более полноценные спектакли» («Призыв», 6 февраля 1940). «Женитьба Фигаро». Наш театр поставил комедию Бомарше «Женитьба Фигаро», одну из пьес трилогии «Севильский цирюльник» и «Преступная мать». Эти пьесы отразили настроения во Франции перед буржуазной революцией и своим отрицанием дворянских традиций сыграли большую революционную роль. Бомарше воплощает идеи восходящей буржуазии, ее предприимчивость. В первой пьессе — «Севильский цирюльник» Бомарше создает яркий образ Фигаро — человека, пришедшего из нового мира, без предрассудков, вне старых традиций, талантливого и бойкого, который испробовал много карьер, пока судьба не столкнула его с графам Альмавивой. В комедии «Женитьба Фигаро» на нашей сцене нет обычной для театра сыгранности, нет ансамбля, это портит общее впечатление от спектакля. Есть ошибки в трактовке пьесы, чем нарушаются принципы реализма, которого добивался еще сам Бомарше…» («Призыв», 18 февраля 1940). «Оптимистическая трагедия» (К новой постановке гортеатра) К славной ХХII годовщине Красной Армии наш городской театр подготовил плесу драматурга-орденоносца В. Вишневского «Оптимистическая трагедия». Эта пьеса отображает период гражданской войны 1918 года, то время, когда рабочий класс под руководством большевистской партии боролся за укрепление советской власти, защищая страну от русской и иностранной контрреволюции. В постановке показывается конфликт, который возникает между группой матросов, руководимых контрреволюционной «партией» анархистов, яростно отстаивающих свои анархистско-животные «принципы», и женщиной-комиссаром, направленной ЦК ВКП(б) на корабль для ликвидации этого мятежного отряда. Железная воля, находчивость, непоколебимая убежденность, бдительность, тактичность и мужество подчиняют матросов влиянию комиссара. В этом основном конфликте мы и хотим показать, что реальная действительность складывается соединенными усилиями огромного коллектива людей, руководимых большевистской партией. В работе над пьесой мы добиваемся показа не безликий массы, которая у других драматургов зачастую выполняет служебные функции словесного материала, а стремимся найти у каждого действующего лица свое поведение, свои поступки. В. Вишневский ставит в «Оптимистической трагедии» проблему смерти. Устами одного из ведущих действующих лиц он говорит: — Помни, что и смерть бывает партийной работой. На этой партийной работе гибнет комиссар. Но не тему «смерти» мы будем играть, а тему социалистической героики, мужества стойкости, тему воспитания бесстрашных бойцов, командиров, комиссаров Красной Армии, готовых по первому зову партии отдать свою жизнь во имя победы, во имя великой идеи коммунизма. Художественный руководитель гортеатра Б.В. Радов» («Призыв», 23 февраля 1940).
«НОВЫЕ ПОСТАНОВКИ ГОРТЕАТРА В конце текущего месяца городской драматический театр им. А.В. Луначарского выпускает два новых спектакля — «Сады цветут» — о нашей молодежи и «Винзорские проказницы» В. Шекспира. В постановке «Винзорские проказницы» главные роли ведут Н.Я. Малеева, А.В. Самарина, Т.Б. Рамина, В.Н. Григорьев, В.Ф. Мирвольский, П.М. Уздемир, Н.П. Коротков» («Призыв», 12 марта 1940). «Сады цветут». Свежесть, яркость, неподкупная искренность в передаче чувств и, главное, веселость — отличительная черта спектакля. Два старика: садовод-мичуринец Карп Иванович и сторож сада Савелий Сверчок связаны долголетней дружбой. Они мечтают выдать замуж племянницу Савелия Сверчка, Таню, за сына Карпа Ивановича — Владимира. В письме к Владимиру отец сообщает ему, что нашел для него невесту, умную и красивую девушку, и, по рассеянности, не назвал ее имени. Владимир и Таня приезжают к старикам в гости. Они, оказывается. уже поженились, но решили временно скрыть это от стариков. Отец Владимира заявляет ему о своем желании, чтобы Владимир женился на одной очень хорошей девушке. Владимир не хочет и слышать, он любит другую. Он не знает, что отец имеет в виду ту же Таню, а отец не знает, что сын любит ее же. На этой путанице построен комизм пьесы. Социальные мотивы пьесы на первый взгляд кажутся мало заметными. На первый план как бы выплывает комизм положения героя, сопровождающийся в зале заразительным смехом. Но реальность всего происходящего, рельефно показана в чувстве нового человека, убедительностью отсутствия конфликтов между отцами и детьми, неразрывной дружбой — возможных только у нас в стране социализма. Расплывчивость в обрисовке характеров действующих лиц нисколько не помешала постановщику А.А. Евдокимову (впервые выступившему в роли режиссера) создать хороший спектакль, с большой эмоциональной насыщенностью. Этого режиссер достигает в результате большой вдумчивой работы над текстом пьесы. Тщательной отшлифовкой характеров, введением новой сцены и с джаз-оркестром, с песнями, не лишенными поэтической приятности, режиссер Евдокимов преодолел стилевые и сюжетные недостатки пьесы, показав полную внутреннюю обусловленность и оправданность поступков героев. Много в спектакле помогает и блестящее художественное оформление, сделанное художником Шлемовым. Артист А.А. Ордынский в роли Карпа Ивановича создает замечательный тип человека энергичного, духовно возрожденного к новой жизни нашей социалистической действительностью. Обаятельный жизненный образ старого Савелия Сверчка, доброго, с честной душой, дает артист В.Д. Волохов. Тепло, убедительно проводит роль Тани артистка К.И. Сухарева и Гали — артистка П.Н. Опалихина. Не менее хорош артист Н.П. Коротков в роли Петра — водопроводчика. Владимир (артист И.Н. Лукьянов) дан сухо, хотя внешне не плохо, но страдает внутренней неубедительностью. А. ГОРШКОВ» («Призыв», 28 марта 1940).
«Виндзорские проказницы». Наш театр поставил вторую (первая – «Два Веронца») комедию Шекспира «Виндзорские проказницы». Эту постановку можно только приветствовать. Более 300 лет отделяют нас от создания этой комедии, но она живет и переливается всеми цветами шекспировского остроумия. «Виндзорские проказницы» на нашей сцене — крупное достижение драмколлектива, показавшего, под художественным руководством постановщика пьесы Радова, большую сыгранность, умение оживить бессмертного Шекспира. Хочется только видеть еще больше живости и движения, еще больше веселого смеха. В этой пьесе очень удачно распределены роли, отсюда — нет плохо сыгравших. Григорьев в роли Фальстафа еще шире развернул перед нами свое творческое дарование. У него прекрасная мимика, смешны его самодовольные мины. Не слишком ли только «объемиста» его фигура? Очень хорошее впечатление оставила игра артиста Мирвольского. Он. играл очень выдержанно: комизм увеличивался от того, что в какие бы смешные положения ни попадал этот ревнивый муж, лицо его сохраняло серьезное, а иногда даже трагическое выражение. Внешний облик Форда — Мирвольского был безукоризненен. Более бесцветный образ Педжа ожил в исполнении Уздемира. Артистка Малеева в роли мистрисс Форд создала пленительный образ лукавой кумушки шекспировской комедии. Игра, грим, костюм — все слито в одно художественное целое. Костюм той эпохи - так строго обдуман и так прекрасно выполнен, что артистка кажется ожившей старинной гравюрой. Артистка Самарина, наоборот, мало уделила внимания своему костюму, который в пьесах Шекспира должен играть далеко не последнюю роль. Хотелось бы видеть мистрисс Педж более стильной и более изящной, чем она дана артисткой Самариной, но живая, полная реализма игра Самариной должна быть признана хорошей. Все проделки обеих «кумушек» очень увлекательны. Тонко — художественно создан Раминой образ плутовки-служанки, до сердца которой очень доходчив звон золота. Веселый, искренний смех вызывают все ее объяснения с Фальстафом. Внешний облик этой служанки так типичен, что она тоже напоминает иллюстрацию к пьесам Шекспира. Из остальных исполнителей нужно отметить, хотя роль его была и очень мала, артиста Короткова, игравшего Фентона, которому он придавал что-то «гамлетовское» по внешнему виду. Очень недурен был молодой артист Борисов в роли племянника судьи — Слендера. В этой роли легко было впасть в шарж, но у Борисова нашлось чувство меры. Что касается вспомогательного состава театра, то ему нужно больше обращать внимание на свои костюмы — феи были мало изящны и мало «воздушны». Декорации помогали хорошему впечатлению от спектакля. В. Крюкова» («Призыв», 4 апреля 1940).
«ПЕРЕД ЗАКРЫТИЕМ ТЕАТРАЛЬНОГО СЕЗОНА Перед закрытием зимнего сезона коллектив городского театра поставит две последние пьесы «Страшный суд» — Шкваркина и «Похищение Елены» — Вернейль. 30 мая театральный сезон закончится. Как и в прошлые годы, коллектив выезжает на двухмесячные гастроли в Гусь-Хрустальный. Перед отъездом театр проведет зрительскую конференцию. На конференции состоится отчет театра. Кроме того будет обсужден репертуар будущего осенне-зимнего сезона. К открытию зимнего сезона намечается пьеса «Любовь Яровая», которую театр подготовит за время гастролей. Директор театра В. Томский» («Призыв», 23 апреля 1940).
«Театр в праздничные дни 30 апреля для торжественного заседания городских общественных организаций драматический театр ставит новый спектакль— комедию «Похищение Елены». 1 мая пойдет спектакль «Сады цветут», 2 мая на утреннике и вечером «Виндзорские проказницы», 3 мая — «Похищение Елены» («Призыв», 29 апреля 1940).
«Почетные грамоты артистам Гортеатр 30 мая заканчивает свой сезон. Позавчера, после постановки, театр подвел итоги своей работы. За сезон трудящиеся города просмотрели 12 пьес классического и советского репертуара. Такие постановки, как «Егор Булычев», «Мой сын» и др., пользовались особым успехом. К неудачам театра надо отнести «Виндзорские проказницы» и «Волк». Молодежь показала успех в творческой работе. Постановка «Будни» и «Два веронца» являются доказательством роста молодежи. По выполнению финансового плана гортеатр занимает одно из первые мест в области. За год театр посетило 73 тысячи зрителей. Лучшим актерам театра и администраторам на собрании были вручены почетные грамоты областного управления по делам искусств и исполкома горсовета. Среди них: Мирская, Мирвольский, Евдокимов, Григорьев, Опалихина, Левговд, Волохов, Томский, Гарелик и др.» («Призыв», 28 мая 1940).
