С сезона 1934-1935 гг. театр стал носить имя первого советского наркома просвещения А.В. Луначарского.
Стабильный творческий коллектив, способный решать многие задачи, в том числе - творческие, появился только в 1934 году. Из Ростова Ярославского во Владимир была переведена театральная труппа во главе с директором театра В.Д. Волоховым и режиссёром Д.Я. Хадковым. В 1924 году в Иркутске был создан гастрольный театр. Там он работал три года, после чего был переведён в г. Киренск, затем в г. Ачинск. В 1929 году во главе с директором В.Д. Волоховым и художественным руководителем Д.Я. Хадковым театр был направлен в Черемхово для работы среди строителей Черемховского угольного бассейна. Труппа работала в шахтёрских клубах и пользовалась большим успехом. Театру было присвоено имя Черембасса (Черемховского угольного бассейна). В 1931 году театр им. Черембасса переехал в г. Якутск, затем - в г. Красноярск, а через два года был переведён из Сибири в Центральную Россию, в г. Ростов (Ярославский). Поскольку Владимир, как и Ярославль, в то время были в составе Ивановской промышленной области, то в компетенции областной власти было перемещение театра из Ростова во Владимир. Так театральная труппа обрела, наконец-то, постоянное место работы и жизни. «Труппа сформирована из крепкого актерского состава (из беседы с главным режиссером тов. Хадковым) По своему качественному и количественному составу актерский коллектив театра в сезоне 1934—35 гг. сможет трудящимся города показать высокохудожественные, полноценные спектакли как классического, так и современного репертуара. На нас, работников советского искусства, возлагается ответственная задача — в глубоких, высокохудожественных образах доводить содержание пьесы до зрителя так, чтобы спектакль заражал бодростью, призывал зрителей к активному участию в построении бесклассового социалистического общества. И мы постараемся оправдать свое назначение, приближая широкие массы к искусству театра. Театральная труппа сформирована из крепкого актерского состава. Основное ядро актеров работает в труппе 8 лет. Прошлогодний театральный сезон труппа провела в Ростове. Труппа пополнена артистами из московских театров и состоит из 30 человек. При театре будет свое музыкальное оформление. В октябре пойдут пьесы: «Интервенция», «Норд-ост», «Бесприданница». Сейчас администрация театра развертывает массовую работу по охвату театром организованного зрителя. Дирекцией в фойе организуются витрина, читальный стол. Будут выходить две стенные зрительские газеты. При театре создан штаб по обслуживанию организованного зрителя, члены штаба на предприятиях будут проводить беседы, доклады о театральном искусстве, разбирать прошедшие пьесы и т. д. *** Дирекцией театра сформирован художественный коллектив из квалифицированных сил. В репертуарном плане намечены постановки таких пьес: «Гибель эскадры», «Интервенция», «Гавань бурь», «Униженные и оскорбленные», «Свадьба Фигаро», «Севильский цирюльник», «Бесприданница», «Уриэль-Акоста», «Человек с портфелем», «Слуга двух господ», «Ученик дьявола», «Карьера министра», «Сигнал», «Дорога цветов», «Пурга», «Норд-ост», «Хижина дяди Тома», «Провокатор», «Вершина счастья» и др. В целях большего охвата организованного зрителя дирекция театра вводит значительное количество постоянных мест для ударников на весь театральный сезон 1934—35 гг. со скидкой 30 процентов в рассрочку в пять сроков и организует посещения по групповым заявкам со скидкой 20 проц. Открытие зимнего сезона намечается 20 октября. Директор театра — Кумеркин *** Горсовет срывает ремонт театра Начало театрального сезона в драмтеатре имени А.В. Луначарского (бывш. гор. театр) затягивается. Открытие намечается 20 октября. Причина задержки — медленно ремонтируется театр, а успешность ремонта всецело зависит от горсовета, который в течение всего лета и в настоящее время тормозит отпуск средств. Для того, чтобы придать театру действительно культурный вид как внутри, так и снаружи, надо оборудовать сцену, фойе и проч. На все это требуется 19 тысяч рублей. Горсовет отказал театру в такой сумме, утвердив смету в 3 тысячи рублей. Но и из этих трех тысяч отпустил лишь около тысячи, отчего ремонт приостанавливается. Сейчас не отремонтирована сцена, не приведены в порядок окна, двери, не произведена внутренняя побелка и не выполнено много других работ, в частности совершенно не преступлено к ремонту отопления. Все это и привело к тому, что дирекция вынуждена открытие сезона отнести на поздний срок» («Призыв», 3 октября 1934). «Лицо каждого театра, претендующего на внимание советской общественности, определяется не только формальными приемами разрешения спектакля, но и идеологической ценностью и художественной значимостью осуществляемых им постановок. Репертуар коллектива владимирского гортеатра на сезон 1934—35 г. построен из пьес современных советских драматургов, классических пьес русских и иностранных и новинок современной западно-европейской драматургии, тематически созвучных сегодняшнему дню. Осуществление этого плана будет зависеть от степени внимания общественности, партийных и профессиональных организаций к работе театра. Помимо показа больших художественных произведений коллектив театра, руководимый опытным режиссером Д.А. Хадковым, имеющим за плечами годы работы на сценах центральных театров, будет выезжать непосредственно на предприятия, обслуживать обеденные перерывы, вести связь с самодеятельными кружками и т. д., проводить массовую разъяснительную работу. Второй участок общественно-политической работы театра, которому будет уделено самое серьезное внимание — это культшефство над Красной армией. Для того, чтобы обеспечить театру возможность создания художественно-ценных постановок и выполнения намеченного репертуара, профсоюзы должны, учтя опыт и ошибки прошлых сезонов, на первых же порах работы театра по организации зрителя, активно включиться в реализацию спектаклей. Мне пришлось присутствовать на репетиции коллектива, на его организационном собрании и могу сказать, что работа коллектива заслуживает большего внимания, чем уделялось до сих пор бывшим в театре коллективам. Путем массовой мобилизации организованного рабочего зрителя, путем организации диспутов и создания кружков театрабкоров и театральных уполномоченных на предприятиях, окружим коллектив вниманием рабочей общественности» («Призыв», 11 октября 1934). «20 октября открылся театр. Коллектив театра показал пьесу «Норд-ост» Щеглова и, надо сказать, что первый спектакль прошел не плохо. На страницах «Призыва» режиссер театра Д.А. Хадков уже рассказал читателям о цели, которую преследовал театр, готовя «Норд-ост». Эта цель показать классовые противоречия в капиталистической Америке, отношение к черной расе — неграм, переход лучших представителей американской интеллигенции на сторону друзей Советского Союза. И с этими задачами театр справился. Удачно справилась артистка Крамова с ролью Олпан Хартлен, вставшей в лагерь друзей СССР, артист Крымнев — в роли председателя стального концерна Ойтсу, артист Волохов — в роли секретаря советского представительства. Слабо показана Ольга — жена Гурова (артистка Агеева)» («Призыв», 21 октября 1934).
««Чудесный сплав». Зритель с самого начала спектакля чувствует в «Чудесном сплаве» радостную дружную творческую деятельность молодых специалистов, упорно работающих над разрешением огромной научной задачи, над созданием нового сплава «бериллия». Жизнь коллектива — это жизнь многих сотен тысяч наших рабочих и специалистов, занятых на социалистической стройке, где интересы общества стоят выше интересов личных, где каждый член коллектива имеет определенное место, где во время работы проявляется энтузиазм, во время отдыха — задор веселья. Спектакль показывает коллектив советской интеллигенции, органически слитый в личных и общественных делах. Самый веселый член бригады Петя Горемыкин (артист В. Гусев) отличается своей подвижностью, остротами, которые заглушаются взрывом хохота зрителей. Правдивая, неподдельная игра молодого актера В. Гусева вызывает симпатию всего зала. Бесспорно Гусев один из даровитых актеров труппы. Противоположностью Пети является бригадир Филиппов. В работе он упрям, в обращении с девушками застенчив, робок. Он любят химичку Наташу, но никак не может объясниться в любви. Здесь актер П. Велярский просто и сильно ведет свою роль. Особняком стоит Олег (артист Б. Соколов) — скептик и индивидуалист. Коллектив для него это «сложение многих голов, которые не могут заменить одну умную голову». Считая себя умнее всех, он предпочитает над созданием сплава «бериллия» работать один и... срывается, тогда как бригада во главе с бригадиром Филипповым с успехом разрешает поставленную перед ней задачу, а Олег убеждаясь в преимуществе работы бригадным методом возвращается в бригаду. От игры Соколова, а также артиста А. Холмина (Ян Двали — эстонец) остается хорошее впечатление. Жизнерадостный образ Наташи показан артисткой А. Кириковой. Она легко исполняет свою роль. Этот спектакль уверенно можно рекомендовать рабочему зрителю, пролетарскому студенчеству, как крепко сделанный спектакль под руководством режиссера А.С. Крамского. Недостаток тот, что отсутствует музыкальное сопровождение и слишком бледное техническое оформление, например, слабо оборудована техническая лаборатория. А. Дементьев, Л. Энодин» («Призыв», 18 ноября 1934). «Театру нужна помощь Коллектив артистов драмтеатра по своему составу крепкий коллектив, способный дать зрителю хороший, бодрый спектакль. Однако, без поддержки широкой общественности города, театр не сможет полностью выполнить возложенные на него задачи. Театру нужна помощь. Театр слабо обеспечен материально. До сих пор не организованы регулярные коллективные посещения рабочими и учащимися театра. А отсюда недобор средств в доходной части. За октябрь-ноябрь недобор выразился в 14127 р. Многие организации задерживают расчеты с театром за билеты для ударников. Так, Химкомбинат должен 443 рубля, граммофонный завод — 428 руб., местком тяги — 535 рублей, горпо — 211 р., фабрика имени Ленина — 108 руб., союз рабпрос — 623 р. Общая задолженность театру составляет около 10 тыс. рублей. Кроме этого несколько тысяч прошлогодней задолженности за такими организациями, как РК ВЛКСМ, СПШ, Осоавиахим, сельскохозяйственный техникум и другими. Несвоевременные расчеты с театром ухудшают и без того крайне тяжелое финансовое положение. Здесь необходимо воздействие прокурора. Райпрофсовет, профессиональные организации предприятий и учреждений при поддержке партийных организаций должны добиться повышения брони мест для ударников не меньше чем на 246, как это решило совещание парторгов, председателей ФЗК при РК ВКП(б), организовать коллективные посещения театра рабочими и учащимися. Оказывая реальную помощь театру, будем способствовать его идейно-творческому росту. Л. Эн. *** Организовать зрителя Театр перешел к новой системе организационно-массовой работы. При театре организуется специальное бюро, а на предприятиях — внутрицеховые бригады. Задача бюро — организация зрителя, а бригад — непосредственная реализация обязательств данных фабзавместкомами театру по распространению билетов рабочим. Эта новая система поставит работу театра под непосредственный контроль рабочих, приблизит их к нему, а театр к рабочему. Профорганизации, общественность должны помочь театру, как можно быстрее претворить в жизнь эту новую систему организационно-массовой работы» («Призыв», 12 декабря 1934). «3-го января. Премьера «ВРАГИ» Драма в 8 картинах Б. Лавренева. Постановка гл. режис. Хадкова Д.А.» («Призыв», 3 января 1935). «При местном комитете гортеатра организовано бюро консультации по работе самодеятельных драмкружков как города, так и района. Консультация проводится от 12 до 3 часов дня и от 7 до 8 часов вечера ежедневно, а так же письменно и путем выездов» («Призыв», 11 января 1935).
«В драматическом театре 250 мест, закрепленных за ударниками предприятий и учреждений города» («Призыв», 27 января 1935). «Первый спектакль — 1 октября Городское театр ремонтируется... На сцене, на которой мы видели медлительного Гамлета, терзаемого вопросом — «быть или не быть», сейчас главные роли исполняют плотники, маляры и штукатуры. До начала репетиционных работ театра остался один месяц. В этом году коллектив театра, пополнившийся актерами ведущих ролей, обновит свой репертуар целым рядом произведений классиков, современных советских и иностранных драматургов. Будут показаны: «Разъезд Далекое» — Афиногенова, комедии Прута — «Я вас люблю», Грибоедова — «Горе от ума», «Школа неплательщиков» — Вернеля и Ж. Бер, «Свадьба Фигаро» — Бомарше, «Испанский священник» — Флетчера, «Гамлет» — Шекспира, «Разбойники» — Шиллера, комедия Гольдони — «Слуга двух господ» и другие. Коллективу и администрации театра предстоит большая работа. Художественный совет в прошлом году не работал. Слабо была поставлена работа по обсуждению пьес на предприятиях. Почти не было докладов по вопросам театрального искусства и не был налажен уголок зрителя. Все это необходимо учесть, чтобы в этом году не повторить прошлогодних ошибок. В настоящее время дирекция театра заключает договоры на бронирование мест для ударников. Первый спектакль состоится 1 октября. Сезон открывается пьесой Погодина — «Аристократы» («Призыв», 2 августа 1935). «Труппа артистов укомплектована Как мы уже сообщали, городской театр начинает работу с 1 октября. Сейчас ведется ремонт внутреннего помещения. Идет окраска фойе, заново отделываются ложи… Готовятся новые портреты для художественного оформления, оборудуется комната зрителя. Труппе артистов укомплектована. Режиссер и художественный руководитель - Хадков» («Призыв», 20 августа 1935). «Ремонт городского театра подходит к концу. Закончена перестройка сцены. В дирекцию театра поступают заявки от предприятий и учреждений города на приобретение постоянных мест для ударников. Забронировано около 200 мест» («Призыв», 9 сентября 1935). «Открытие драмтеатра В прошлый сезон нами была показана пьеса А. Афиногенова «Портрет», в которой мы видели уже исправившихся, перековавшихся людей с Беломорского канала. Сейчас они полноправные граждане советской страны, творцы, влившиеся в многомиллионную армию строителей социализма. «Аристократы» — пьеса Н. Погодина. Приступая к работе над пьесой театр взял большое панно, на котором артисты должны показать всю сложную гамму переживаний тех, кто не так давно считался правонарушителем. Показать воспитательную работу простых, но мудрых чекистов, которые, изучив природу людей – «отщепенцев», нашли верные приемы, подход к каждому отдельному индивидууму и при всех разновидностях характеров объединили в мощный коллектив строителей. Трудность разрешения постановки заключалась в том, как в нашей сценической коробке показать эпопею строительства? На наш взгляд художник нашел правильное решение. Детали декорации, определяющие место действия, максимально выразительны и дают простор зрителю для фантазии, дают возможность представить воображением панораму строительства. Актеры поставили себе задачу убедительно, тепло и просто передать образы тех, которые перевоспитали и тех, которых перевоспитывали. Большие дела... большие страсти... но все просто!.. В этой простоте и должна выразиться праздность спектакля. Да и в самом деле, не радостно ли должен быть показан такой спектакль, когда тысячи людей родились вновь! Когда мы имеем такое прекрасное сооружение!.. А заключительная фраза чекиста Громова: «Будем жить!» — не является ли гармонией творчества, побед и движения вперед?!. Сейчас, когда отдаем свою работу на суд зрителя, мы в праве надеяться на здоровую критику и широкую поддержку театра владимирской общественностью. Только в контакте с рабочим зрителем театр будет жить полнокровно и заставит нас более интенсивно развернуть свои творческие возможности и дать в этом сезоне ряд хороших работ. Режиссер Хадков» («Призыв», 29 сентября 1935). «Аристократы». Весь Советский Союз объят грандиозным социалистическим строительством. Стройка идет и в самых отдаленных уголках страны советов. По предложению гениального вождя рабочего класса товарища Сталина было начато строительство Беломорского канала. Жестокий климат, трудность работы не благоприятствуют строительству. Но особая трудность заключается в людях строящих канал. А эти люди: бандиты, воры, кулаки, вредители, проститутки. Требуется на строительстве канала, на работе перевоспитать этих пришедших с тяжелым грузом людей. Сделать их полноправными гражданами социалистической родины. Обо всем этом рассказывает пьеса Н. Погодина «Аристократы», постановкой которой открыл сезон городской драматический театр. Коллектив театра справился с постановкой пьесы, трудной по теме и по технике исполнения. В центре пьесы — Костя Капитан (артист Горный Ф.А.) и Соня (артистка Крамова Г.К.). Оба «аристократы» бандитского мира. Артистка Крамова, придав исполнению своей роли много темперамента и как всегда, показав хорошую актерскую игру, очень удачно дает образ бандитки, в которой рождается новый человек. Артист Горный Ф.А. хорошо справился со своей ролью, но в его игре слишком много внешней «картинности», чрезмерно повышенный тон, крикливость. Зритель симпатизирует чекистам: начальнику (артист Пешек Ю.Е.) и Громову (Ангаров С.Н.). Чекисты, взявшие основным своим методом работы — изучение и внимательный подход к преступникам, завоевывают у них авторитет и добиваются цели. Артисты Крымнев и Уздемир удачно выполнили роли инженеров-вредителей, вставших на новый путь. Хорошо показан тип «дамы Нюрки» (Мацкевич Е.И.), этой перевоспитавшейся женщины, полюбившей труд. Недостаточно выражены новые образы перевоспитавшихся: Берета, кулака, попа и других. Нельзя умолчать о художественных и технических недостатках спектакля. Художественное оформление мало убедительно. Слабы световые эффекты. Музыкальное оформление во многом помогло режиссеру в постановке спектакля, но в конце постановке не создало полноты представления жизнерадостного, мощного праздника окончания стройки. Пьеса показала рост труппы, по сравнению с прошлым годом и, в особенности режиссера тов. Д.А. Хадкова» («Призыв», 5 октября 1935). «Школа неплательщиков». Коллектив артистов хорошо справился с постановкой. Удачно сыграл роль Гастона Вальтье — артист Уздемир П.М. Актеру удалось правильно подать зрителю образ ловкого авантюриста, дельца и ревнивого мужа. С большим успехом исполнила роль жены Гастона — Жульета Вальтье артистка Кирикова А.А. Она умело создала образ молодой, богатой женщины, ведущей легкую, развратную жизнь. Хорошо сыграл артист Пешек Ю.Е. роль директора департамента налогов Эмиля Фрамонтель. Этот «защитник» закона подоходного налога в конце пьесы переходит на работу в «Школу налогонеплательщиков». Да иначе и не могло быть. Директор департамента, да и сам министр финансов тоже являются владельцами роскошных вилл, особняков, за которые надо платить налог. Самая большая заслуга режиссера, тов. Хадкова заключается в том, что он с помощью коллектива артистов сумел довольно ярко подчеркнуть в пьесе кризис, социально-политическую сторону гибнущего капиталистического строя. Этого в пьесе не было, да этого и нельзя и ожидать от автора — поставщика драматических произведений для мелко-буржуазного общества. У зрителя спектакль оставляет хорошее впечатление» («Призыв», 23 октября 1935). «АРТИСТКА КИРИКОВА ... Недавно в театре нашего города шла пьеса: «Школа неплательщиков». Зрители аплодировали прекрасной игре молодой актрисы Кириковой, исполняющей сложную роль Жульеты Вальтье — дочери директора французского департамента налогов и жены ловкого афериста. И когда, в конце спектакля, во второй раз открылся занавес, зрители вторично аплодировали Александре Кириковой. Чему радовались зрители? Тому, что так хорошо играла наша молодая, выращенная при советской власти артистка. Ей, как и многим другим, советское правительство широко открыло путь к овладению искусством. А было время, когда учитель Кириков не мог прокормить свою большую семью. И его десятилетняя дочь Шура бегала домой за миской, в которую ей в воинской казарме наливали щи. Не веселое было детство. Прошли годы. И новая, светлая жизнь навсегда, каленым железом выжгла темную, нищенскую, забитую Русь. Другая жизнь началась и у Шуры. Советская власть обучила ее и сделала актрисой. Почему актрисой, а не инженером? Советский актер — это почетная обязанность. У нас нет не почетных должностей. Труд инженера, выстроившего фабрику, врача, сделавшего сложную операцию, актера, прекрасно сыгравшего роль — одинаково ценит страна. Кирикова полюбила театральное дело с детства. Девушка еще в 1926 году затаила в себе мечту быть хорошей артисткой. Ее желание еще больше закрепляется во время участия в Траме. Но надо достигнуть цели. Это поняла Шура. Первые роли в Траме играются не гладко. Разочарование? Нет. Кирикова настойчиво готовится к учебе в художественной студии. Учеба раскрыла перед Александрой Кириковой много непонятных до этого вещей из техники театрального искусства. На сцену театра города Петрозаводска — центра Карельской республики,— молодая актриса выступила увереннее. Пресса отмечает ее успешную игру, рост. И сейчас, работая во Владимирском театре, она много работает над повышением своих знаний. Кирикова внимательна к указаниям режиссера, серьезно изучает образ действующего лица. — Когда я разучиваю роль,— рассказывает она,— то стараюсь найти как можно больше материала для того, чтобы правильно понять и передать зрителю образ действующего лица. Читаю художественную литературу, просматриваю кино-картины, делюсь мнением с опытными артистами. Желание, настойчивость в учебе — побеждают. В коллективе артистов Шура пользуется авторитетом. Вы не найдете в ней чувства кичливости, присущего артистам дореволюционного театра. Она хороший товарищ, общественница. За активную работу неоднократно премирована. — Я сделала не все, мне надо еще много серьезно учиться и работать,— говорит Александра Кирикова» («Призыв», 15 ноября 1935). «Сердце в ремонте». Гортеатр показал зрителям новую комедию: «СЕРДЦЕ В РЕМОНТЕ». Это одна из пьес на актуальную тему наших дней — о переделке сознания человека под влиянием социалистической действительности» («Призыв», 27 ноября 1935). «Городской театр начал работу с 29 сентября. К настоящим дням проведено 57 вечерних и 8 дневных спектаклей. Кроме того, два спектакля было устроено для красноармейцев. Театр посетило 23.455 человек. Артисты театра выезжали шесть раз с постановками в Ковров и Гусь-Хрустальный» («Призыв», 6 декабря 1935). «Пиквикский клуб». Городской театр, показывая это классическое произведение, взял на себя большую задачу. И коллектив артистов добросовестно ее выполнил. Особо следует выделить игру артистов Соколова, Расторгуева и Кириковой» («Призыв», 16 декабря 1935).
«У здания театра продолжается торговля сеном, дровами. Подъезд к театру загрязнен» («Призыв», 24 января 1936). «ВЫЕЗД АРТИСТОВ НА ПРЕДПРИЯТИЯ Артисты театра организуют выезды к рабочим завода «Автоприбор», Химкомбината, граммофонного и фабрики «Пионер». В обеденные перерывы на этих предприятиях будут показаны отдельные картины из пьесы «Столица» — о строительстве метрополитена» («Призыв», 26 января 1936). «Вчера на Химкомбинате, во время обеденного перерыва, артисты гортеатра выступили с отрывками из пьесы «Дама с камелиями». На представлении присутствовало 250 рабочих. Они выразили желание коллективно просмотреть пьесу на сцене театра» («Призыв», 30 января 1936). «Коллектив театра готовит к постановке пьесу «Парижский тряпичник». Автор пьесы Феликс Пиа — участник Парижской Коммуны. На художественное оформление спектакля и на костюмы затрачено две с половиной тысячи рублей. 27-28 марта состоится общественный просмотр пьесы «Парижский тряпичник». Передвижную кассу организует гортеатр на предприятиях города. Касса будет обслуживать рабочих завода «Автоприбор», Химкомбината, граммофонного завода и фабрики «Пионер». Рабочие могут приобрести театральные билеты на производстве» («Призыв», 26 марта 1936). «Артисты драмтеатра — стахановцам сельского хозяйства Драмтеатр для стахановцев сельского хозяйства 1 апреля ставит спектакль — «Не было ни гроша, да вдруг алтын». Спектакль просмотрят стахановцы-колхозники боголюбовского, красносельского, борисовского, порецкого и других сельсоветов» («Призыв», 30 марта 1936). «КОЛЛЕКТИВНЫЙ ВЫЕЗД КОЛХОЗНИКОВ В ТЕАТР 1 апреля — в день отдыха — артисты драмтеатра организовали спектакль для стахановцев сельского хозяйства. Вечером в этот день в театр на своих автомашинах прибыли колхозники добросельского, боголюбовского, борисовского и других колхозов. Веселые и радостные лица. Хорошие, модные одежды. 570 колхозников и колхозниц с уважением встретил коллектив артистов драмтеатра. Артисты колхозникам-стахановцам показали пьесу Островского — «Не было ни гроша, да вдруг алтын». В антракты в фойе шумно. Песни, танцы. Вот группа пожилых колхозников. Они ведут беседу. Шестидесятилетний Хватов, Григорий Александрович, делегат всесоюзного съезда колхозников-ударников, говорит: — Артисты играют хорошо. Все типы выражены удачно. Своим мнением поделилась и шестидесятитрехлетняя Дария Семеновна Сатарина. Сапрыгин Николай Степанович, Конушкин Павел Федорович, Сатаров Григорий Петрович так же горячо выражают свое удовольствие пьесой и игрой артистов. Модно, красиво одетые Клавдия Семина (в колхозе она звеньевая стахановского звена) с подругой Таней Поповой танцуют вальс под музыку духового оркестра боголюбовского колхоза. Хорошо, приятно отдохнуть, повеселиться после трудового дня! Уезжая из театра колхозники обещали, что они будут чаще проводить коллективные просмотры пьес и просили артистов приехать к ним в колхозы, — помочь драматическим кружкам улучшить свою работу. Бор. Яко., К. Сухов» («Призыв», 4 апреля 1936). «Артистка Кирская премирована путевкой на курорт За хорошую производственную и общественную работу артистка театра товарищ Кирская О.В. премирована уполномоченным ЦК рабис и месткомом театра путевкой на курорт, в Кисловодск» («Призыв», 11 мая 1936). «ГОРЕ ОТ УМА» Комедия Грибоедова на сцене нашего театра — отрадное явление, имеющее большое культурное значение. Несмотря на трудности (ограниченность актерского состава, сложность декораций и костюмов) коллектив театра дал не плохой спектакль. Зритель настороженно следит за динамикой действия, легко воспринимает стих и разговорный язык героев; негодует на подхалима Молчалива; смеется над Фамусовым и Скалозубом; с отвращением воспринимает Репетилова; задумывается над Загорецким и часто безудержно смеется, прерывая игру актеров шумными аплодисментами. Впечатление от хорошей игры нарушается перефразировкой и отдельными пропусками стихов, чем искажается смысл реплик и целых явлений. Эти недостатки — есть результат спешки постановки. К этим недостаткам нужно отнести и не совсем удачно раскрытые образы: Софьи (Крамова), образ которой затушевывался излишней серьезностью актера, а моментами напускным кокетством; Скалозуба (Кларин) -своей холодностью омертвил и без того ограниченного во всех отношениях полковника Молчалина (Соколов) — смял неуместной интонацией, выкриками и неудачным позированием свою игру. Несмотря на эти недостатки спектакль в целом был проведен умело. С большим мастерством раскрыты образы Фамусова (Расторгуев), Лизанька (Кирикова) ,Чацкого (Уздемир), Загорецкого (Гусев). Актерский коллектив (режиссер Крымнев) показал себя способным к преодолению всяких недостатков и безусловно может справиться с классическим репертуаром и показать в полной силе незабываемые образы. А. Горшков» («Призыв», 17 мая 1936). «Шефство работников театра над Красной армией В период театрального сезона прошлого и этого года коллектив артистов городского драматического театра имени Луначарского провел большую работу по шефству над частями Красной армии. Артисты много сделали по развитию красноармейской самодеятельности, по руководству драмкружками и по организации культурно-массовой работы среди бойцов. Для красноармейцев поставлено 20 спектаклей и 14 концертов. Кроме того, проведено несколько литературно-художественных вечеров. Командование дивизии в приказе отметило хорошую шефскую работу артистов, в особенности товарищей: Уздвмира, Гусева, Кириковой, Велярского, Крамовой. Артисты Уздемир и Волохов награждены ЦК рабис грамотами за активную общественную работу. Тов. Назарову ЦК рабис вынес благодарность. Бойцы, в свою очередь, помогли коллективу актеров в проведении военной учебы. В стрелковом кружке занималось 16 артистов, из них пять человек получили значки «ворошиловского стрелка», а артистка Кирская — значок активиста Осоавиахима. В кружке противовоздушной химической обороны проходило учебу 20 человек» («Призыв», 18 мая 1936). «Платон Кречет» Пьеса Корнейчука — одна из тех пьес советской драматургии, в которой, с большой силой социалистического реализма, отражается и вся полнота нашей многогранной, бурной действительности, и невиданный в истории человечества размах творческого энтузиазма трудящихся масс в построении бесклассового социалистического общества. Несмотря на сложность сюжета пьесы, актерский коллектив нашего театра (режиссер Хадков), идя путем не механического перенесения образов из книги на сцену, а путем полного осознания и раскрытия художественных образов, избежал формалистических вывихов в сценическом оформлении и сумел создать талантливый спектакль, в котором с большой нарастающей занимательностью, сохраняя всю идейную насыщенность пьесы, ярко, убедительно и правдоподобно показывается героика наших дней. Незабываем образ Платона Кречета (артист Крымнев). Умело, красочно показывается его жизнь и непреодолимая большевистская воля в достижению цели. Сын машиниста, расстрелянного белогвардейцами, сам рабочий — машинист. Потом учеба... бессонные ночи. Учеба кончилась. Платон Кречет — врач-хирург. Кречет горячо любит человека. Он мечтает о продлении жизни человеческой, но его мечта — это упорное стремление, с непоколебимой уверенностью в свои силы, идти через все препятствия к цели. И зрители верят Платову Кречет, что он сделает то, что думает. Не менее правдоподобно, с большой волнующей нежностью, в образе Лиды — архитектора (артистка Крамова) показана женщина — чуткий товарищ, хорошая общественница, преданный друг мужчины, идущей с ним рука об руку. Степа — окулист (Гусев), Валя — ассистент (Кирикова), врач-терапевт Бублик (Волохов), Аркадий Павлович (Соколов), председатель исполкома — Берест (Пешек), мать Платона Кречета (Мацкевич) — все эти образы даны настолько жизненно, что зритель вместе с ними переживает все их треволнения и радости. Отдельные недостатки — слабое исполнение роли санитарки (артистка Павлова), нелишний фарс в игре артистки Мирской, исполняющей роль заведующей горздравотделом — не нарушают общего, хорошего впечатления от спектакля. Такие сцены, как сцена в больнице, в квартире председателя исполкома, рассказ матери о смерти отца Платона Кречета — по мастерству исполнения и свежести оформления может дать только способный, актерский коллектив, относящийся с большой любовью к своему делу. А. Горшков» («Призыв», 24 мая 1936). «Когда артистам предоставят квартиры? В первых числах августа артисты нашего театра возвратились во Владимир после гастролей в Гусе. Хорошего приема со стороны городских организаций артисты не встретили. С первого дня приезда неразрешенной проблемой явился вопрос с квартирами. Председатель городского совета тов. Орлов еще весной, а потом перед выездом из Владимира, заверил коллектив работников театра, что квартиры артистам будут предоставлены своевременно. Свое обещание тов. Орлов не выполнил. С 3 августа в здании театра, в маленькой сырой комнате живут, в ожидании квартир две семьи актеров—Уздемира и Расторгуева. Причем, в семье тов. Уздемира грудной ребенок, который сейчас болен вследствие плохой домашней обстановки. Администрация театра не раз обращалась в городской совет и в домовый трест к тов. Мурыгину с просьбой быстрейшего предоставления квартир актерам, но все просьбы пока остаются без внимания» («Призыв», 29 августа 1936).
«Первый спектакль театра 10 октября Вчера, 15 сентября, состоялось общее собрание всех сотрудников театра. Главный режиссер и художественный руководитель театра Д.А. ХАДКОВ ознакомил артистов с планом работы театра в сезон 1936-1937 года. Этот сезон театр начинает в условиях значительно окрепшей материальной базы. Приглашен ряд новых артистов, художников, значительно усилен симфонический оркестр. 10 октября театр откроет зимний сезон пьесой Виктора Гусева «Слава». Н. ОРЛОВ» («Призыв», 16 сентября 1936).
«НАКАНУНЕ ТЕАТРАЛЬНОГО СЕЗОНА 10 октября поднимется занавес Владимирского театра, открывая зимний сезон 1936-1937 гг. Первой работой театрального коллектива в этом году будет лирическая пьеса Виктора Гусева «Слава». Пьеса написана стихами. Время действия — «сегодня» и «завтра», как образно выразился в предисловии к своей пьесе сам автор. Тема пьесы—показ людей нашего замечательного героического времени. Уже один тот факт, что коллектив театра избрал для начала сезона пьесу «Слава», пьесу в стихах, постановка которой значительно труднее обычных пьес, говорит о том, что коллектив Владимирского театра значительно окреп и сможет в новом сезоне показать зрителю в художественных образах как яркую советскую действительность, так и историческое прошлое. Главным режиссером и художественным руководителем театра утвержден Д.А. Хадков. Режиссер с большим практическим опытом, знакомый владимирскому зрителю по театральным сезонам прошлых лет. Очередными режиссерами приглашены тов. Кремнев Л.Я. и тов. Бартеньев А.В. (ранее работавший на Урале). Актерский состав укреплен 9 новыми артистами, приглашен новый заведующий музыкальной частью тов. Казанцев из г. Омска и художник тов. Борщов. Значительно пополняется симфонический оркестр. Подходя к новому театральному сезону, дирекция Владимирского театра поставила перед собой задачу коренной перестройки работы театра в сторону повышения художественного качества спектаклей и полного удовлетворения требований культурно выросшего зрителя. Исключительная забота о советском театре и его людях со стороны партии и правительства и лично великого вождя народов товарища Сталина дала советскому театральному искусству большевистскую смелость в художественных исканиях, готовность упорно работать на благо нашей социалистической родины. Но, проявляя к театру огромное внимание и заботу, партия и правительство требуют от работников советского театра неустанной борьбы за создание спектаклей, достойных нашей великой сталинской эпохи. Это требование относится не только к Московским, Ленинградским театрам, но в равной мере ко всем работникам сцены. Коллектив артистов Владимирского театра учел эти требования и особенно тщательно разработал репертуарный план будущего сезона. Зритель увидит пьесу В. Гусева «Слава», пьесу М. Горького «Васса Железнова», трагедию Шекспира «Отелло», «Ромео и Джульетта» (в переводе Радловой), известную пьесу Тренева «Любовь Яровая», Бомарше «Женитьба Фигаро», Островского «Доходное место» и новую сатирическую пьесу французского драматурга Варнейля «Похищение Елены». Решением управления по делам искусств Владимирский театр переведен в категорию театров областного значения. Это накладывает на творческий коллектив театра еще большие обязанности и требует еще более внимательной работы над каждой из пьес своего репертуара. Работа театрального коллектива не замкнется только в стенах театра. Запроектированы выезды артистов на предприятия («Автоприбор», грамзавод и фабрику «Пионер», «Организованный труд»), выезды в колхозы. Большое участие примет коллектив театра в проведении 100-летнего юбилея со дня смерти А.С. Пушкина и 100-летия со дня первой постановки комедии Н.В. Гоголя «Ревизор». В план работы включено устройство детских утренников и организация кукольного театра. 6 октября дирекция и коллектив театра предполагают провести конференцию рабочих зрителей. На этой конференции зрители скажут работникам сцены чего они ждут от театра, что они хотят видеть на сцене. На учете запросов рабочего зрителя должна строиться дальнейшая работа театра» («Призыв», 22 сентября 1936). «На обращение рабочих московских заводов артисты городского драматического театра в количестве 63 человек в фонд помощи детям и женщинам Испании внесли 536 рублей, что составляет больше полудневного заработка. — Наша помощь еще сильнее сплотит народ Испании и воодушевит его на борьбу с озверевшим фашизмом. Мы искренне желаем испанскому народу быстрее завершить победу над мятежниками, — говорится в резолюции, принятой на собрании коллектива артистов драмтеатра» («Призыв», 29 сентября 1936). «СЛАВА» Начиная третий сезон во Владимирском городском театре, руководство и коллектив театра учли повышенные культурные запросы рабочего зрителя и особенно тщательно подошли к выбору репертуара. Во главу угла театр ставит себе задачу, возможно шире и разнообразнее показать современного человека, человека социалистической эпохи, поэтому-то для открытия сезона театр избрал лирическую стихотворную комедию В. Гусева «Слава». «Слава» — пьеса о рядовых работниках нашей великой родины, она затрагивает и в основном разрешает новые понятия о славе, доблести и мужестве. Раскрывает пьеса эти понятия показом людей с противоположными взглядами, показом столкновения людей с различными характерами и мировоззрением. Один из действующих лиц, военный инженер Маяк, стремится к подвигам, к славе. И славу он понимает по-старому. Для него слава — это ступень восхождения. Он рвется к ней ради личной выгоды, в силу своей мелкобуржуазной эгоистичности. Он не замечает людей, которым угрожает опасность. Не это важно для него. Он больше думает о своем подвиге, чем о порученном ему деле. Противопоставляется Маяку группа лиц, по существу своему очень скромных и простых, целеустремленность которых — это горячая любовь к людям, к своему долгу. Прав Очерст—командир-большевик, убеленный сединами и обладающий большим жизненным опытом, когда он говорит: «Поймите: мало быть только смелым — проверьте оружие и сердце свое, А слава приходит к нам между делом, Ежели дело достойно ее». Кроме этой основной мысли пьесы, мы видим как выявляется новая эпоха, новая мораль, которая все больше и сильнее утверждается в новом человеке. В «Славе» нет вредителей, здесь все наши. И Маяк — он не чужой, он будет всецело нашим. Он убедится на примере, что он заблуждался, не так понимал, и в окружении таких людей, как Очерет и Мотыльков — он несомненно освободится от своих отрицательных качеств. Образы действующих лиц даны автором правдиво и живо. Все это — люди сегодняшнего дня. Они взяты из жизни. Великолепные перелеты тт. Чкалова, Леваневского, Громова и т. д.— разве это не материал для образов к «Славе»? Вот сочетание: простота — героизм! Любовь к родине, к ее ценнейшему капиталу — к людям, любовь в нашему родному товарищу Сталину — вот, что вдохновляет героев. Мысль постановщика спектакля сложна. Сложность ее — в простоте разрешения всего спектакля. Правда и правдивое изображение людей нашей эпохи — вот основная задача актера и режиссера. Никаких формалистических вывихов! Методом социалистического реализма можно интересно взволновать и глубоко прочувствованно показать человека, дела и поступки его. Задача декоративного оформления определяется строгостью линий, подчиняемых идее устремления вперед, лаконичностью, выразительностью красок. Пьесу оформляет гл. художник театра И.П. Борщев. Музыку пишет зав. муз. частью т. Казанцев. Начиная сезон наш театр надеется, как и в прошлые сезоны, иметь постоянную связь с зрителем. Только при непосредственном участии самого зрителя в работе театра, театр может работать и жить полнокровно. Внимание, деловая критика работы актерского коллектива помогут нам создать тот полноценный спектакль, на который владимирский зритель имеет полное право. Художественный руководитель Хадков Д.А.» («Призыв», 4 октября 1936).
«СЛАВА» Лирическая комедия в стихах молодого поэта Виктора Гусева — «Слава» овеяна ощущением героических дней нашей замечательной эпохи. Большую волнующую тему о героизме Виктор Гусев сумел подать через лирику, подать живо и тепло. «Слава» — это пьеса о советском патриотизме, о любви к людям нашей замечательной страны. Она пользуется большим успехом у зрителей. Успех прежде всего объясняется самой темой пьесы. ...Поймите, мало быть только смелым, Проверьте оружие и сердце свое А слава приходит к нам между делом, Если дело достойно ее... В этих словах заложен основной стержень пьесы. Именно так мыслит военный инженер сапер Василий Мотыльков. Его друг — военный инженер Николай Маяк — человек другого склада. Он смел, он готов не раздумывая лететь навстречу любой опасности. Когда приходит весть о катастрофе в горах, Маяк первый вызывается сразиться с лавиной... Но его героизм не наш, не советский героизм. Маяк идет навстречу опасности не из желания спасти людей, а только во имя славы и честолюбия. Василий Мотыльков не думает о славе. Он самый обыкновенный человек, но за его обыкновенностью скрывается подлинный героизм. Получив приказ лететь навстречу лавине, он спокойно выполняет порученную задачу, как выполнил бы ее любой честный гражданин нашей родины. Открывая пьесой «Слава» новый театральный сезон, Владимирский театр разрешал трудные задачи — довести до зрителя художественные образы новых советских людей в их жизненной правде и овладеть стихотворным текстом. Разговор на сцене стихами — не простая декламация — это большое мастерство, для овладения которым нужно упорно работать. Нужно сказать, что наш театр в основном справился с этими задачами. Творческий коллектив театра частности сумел сохранить стиль разговорной речи, не теряя рифмованных созвучий. Чувствуется, что главный художественный руководитель театра Д.А. Хадков не мало поработал над пьесой. Задушевный тон пьесы, искренность и теплота чувствовались зрителем на всем протяжении спектакля. Хорошо сыграл Василий Мотыльков — артист А.А. Рено. С подкупающей простотой он дал образ молодого гражданина вашей прекрасной родины, готового для нее на любой подвиг. По необходимо предупредить тов. Рено, что он чрезвычайно увлекается обыгрыванием «обыкновенности» Василия Мотылькова, а это не всегда требуется. Так, например, в сцене при получении приказа о взрыве лавины эта «обыкновенность» является уже нарочитой, неестественной. Неплохо провел роль Николая Маяк артист Евдокимов. Менее удачен старый большевик Очерет (артист А.В. Бартеньев), образ старого закаленного большевика до зрителя не доходит. Сцены встреч Мотылькова и Маяка с Очеретом в его кабинете явно недоработаны и упрощены. Просто и искренне провела свою роль летчицы Лены Медведевой артистка А.А. Кирикова. Портрет Лены самим автором пьесы несколько недорисован — не представляет собой законченного характера. Лена в пьесе дана штрихами, отсюда трудность правдивой подачи ее образа. Но, несмотря на это, нужно сказать, что А.А. Кирикова талантливо преодолела эту трудность. Образ Лены дан искренне, правдиво. Нельзя не отметить игру артиста Л.Я. Крымнева в роли заслуженного артиста Медведева. Он дал симпатичный образ старого человека с молодым сердцем. Л.Я. Крымнев сумел найти для своей роли мягкие лирические тона, и его игра тепло принималась зрителем. Неплохо провели роли — мать Мотылькова — артистка Е.И. Мацкевич и жена Николая Мотылькова — молодая артистка Г.А. Белышева. Нужно сказать, что художественное оформление спектакля оставляет желать много лучшего. Художник И.П. Борщев к оформлению спектакля подошел формалистически. Трудно сказать —зачем потребовалось И.П. Борщеву нацеплять над занавесом позади Очерета во второй картине полосу красной материи. Если этим он хотел утвердить революционность Очерета, то это очень слабое утверждение. В то же время художник забыл дать портрет первого маршала Советского Союза наркома обороны тов. ВОРОШИЛОВА в деловом кабинете командира дивизии Очерета. Очень небрежно оформлена картина, в которой Василий Мотыльков лежит раненый после взрыва лавины. Такое оформление нисколько не помогает игре артистов и не доходит до зрителя. Где лежит раненый Мотыльков? В доме? На улице? — понять трудно. Неудачно оформление и остальных картин. Художнику Борщеву следует подумать над своими работами. Зритель требует от художника хорошего, понятного оформления спектаклей. Зритель хочет смотреть спектакль, а не решать загадочные картинки, как это предложил зрителю И.П. Борщев в первом спектакле сезона. Николай ОРЛОВ» («Призыв», 14 октября 1936). «Директор театра П.Г. Жигарев Оправдаем доверие общественности Творческий коллектив городского театра работает во Владимире третий сезон. Два предыдущие года работы показали, что творческий коллектив артистов спаялся в дружную семью и поднял качество своих постановок на большую высоту. Эта работа театра отмечена руководящими организациями области. Решением комитета по делам искусств наш театр переведен в категорию театров областного значения. Это решение ко многому обязывает творческий коллектив театра и должно явиться новым стимулом для дальнейшего совершенствования мастерства советского артиста. В новом сезоне мы обязаны оправдать доверие, оказанное нам комитетом по делам искусств Ивановской области, и с помощью партийных, профсоюзных организаций и всей советской общественности поднять работу театра на еще большую высоту. 10 октября Владимирский театр пьесой «Слава» открыл новый театральный сезон. Нельзя не отметить, что в этом году творческий коллектив театра особенно тщательно поработал над репертуаром и надо сказать весьма удачно разрешил эту большую задачу. Открывая сезон пьесой «Слава», пьесой о замечательных людях нашей счастливой родины, театр в своих дальнейших постановках не обходит образцы мировой драматургии, предполагая работать над таким ответственнейшим материалом, как трагедии Шекспира—«Отелло», «Ромео и Джульетта». Новый сезон—третий сезон во Владимире—театр начал значительно пополнившимся и окрепшим. Художественный состав театра увеличен до 37 человек, привлечены новые актерские и режиссерские силы. Решение комитета по делам искусств о переводе Владимирского театра из III пояса во II пояс (театры областного значения) открывает перед коллективом театра новые возможности творческого роста. Перед актерами Владимирского театра стоит задача показать трудящимся г. Владимира художественные, насыщенные высоким мастерством спектакли. За дружную работу, товарищи! Артистка Е. МИРСКАЯ Работы много, работать интересно Я прослужила на сцене 35 лет и должна отметить, что до Октябрьской революции театр не пользовался и не мог пользоваться такой любовью трудящихся, какой пользуется теперь, в нашу замечательную эпоху. Театр прекрасное средство правдивого отображения жизни. Вот почему я в своей работе стремлюсь почувствовать образ, зажечь его жизнью, наполнить правдой и простотой. Работы много. Работать интересно. Артистка 3. ЗАБОТИНА Новая Конституция обязывает работать еще лучше Жить стало весело, жить стало хорошо. Этот год знаменателен величайшим шагом победы социализма — опубликованием и обсуждением проекта сталинской Конституции, дающей человеку право на труд, отдых, образование. Это налагает на нас, актеров, громадную ответственность. Своей работой мы должны поднимать бодрость и давать силу на новые победы. На заботу партии и правительства ответим повышением мастерства актеров Последние 10 лет я работал в театрах Большого Урала, как актер и режиссер. Во Владимирском гордрамтеатре я являюсь новым работником. Административное и художественное руководство театра, а также та творческая атмосфера, которая существует здесь на производстве, производят на меня хорошее впечатление и служат лучшими стимулами для плодотворной работы. Включаясь в работу творческого коллектива Владимирского гордрамтеатра, я буду стремиться, наряду с другими моими товарищами по работе, неустанно заботиться о качественных достижениях в области своей профессии, с одной стороны, и, с другой,—в области повышения своего культурного и общественно-политического уровня. К этому нас обязывают растущие культурные вопросы советского зрителя и та громадная забота и внимание, которое оказывают театральному искусству наше правительство, партия и великий вождь товарищ Сталин. Артист и режиссер А.В. Бартеньев Александр Евдокимов Поможем друг другу в трудной работе Окруженный заботами и вниманием нашей партии и правительства, советский театр завоевывает мировую славу и пользуется громадной любовью трудящихся. Дружная работа, помощь друг другу должна нас еще больше спаять и повысить нашу художественную продукцию. Покажем прекрасные образы людей нашей героической эпохи Мы вступаем в третий год работы во Владимирском театре. Наш театр за это время вырос, определилось его творческое лицо. Много сделано для роста театра, но предстоит сделать еще больше. Перед нами стоит колоссальная задача: освоение Шекспира, Островского, Горького, Пушкина. Имена этих великих писателей говорят о той огромной ответственности, которая лежит на нас. Я сейчас, как режиссер, работаю над пьесой А.М. Горького «Bacca Железнова». Какое счастье доставляет общение с великим художником. Горький умер, не стало великого писателя, но, работая над его пьесой, вчитываясь в диалоги действующих лиц, вбирая в себя все мысли Алексея Максимовича, чувствуешь биение его сердца. Кроме пьес классического репертуара, в портфеле театра—пьесы Киршона, Корнейчука, Погодина. Здесь театру предстоит работа над созданием образов людей новой формации, людей нашей великой героической эпохи, людей, строящих новую, прекрасную жизнь. Эта задача не менее почетная и, я бы сказал, еще более ответственная, но сознание, что мы также являемся активными участниками построения лучшего в мире театра, прибавляет нам силы и энергии, и я уверен, что эту ответственнейшую задачу мы выполним. Л. Крымнев» («Призыв», 15 октября 1936). «Васса Железнова» На долю, нашего коллектива, в этом сезоне выпало огромное счастье и огромная ответственность. Помимо Шекспира, над которым театр сейчас работает с большим энтузиазмом, в наш репертуар включен Горький. Первая пьеса нашего великого классика, на которой остановился театр—это Васса Железнова—второй вариант, написанный писателем в 1936 году незадолго до смерти. Первый вариант этой пьесы был написан им в 1910 году. С истинным мастерством, с большой ненавистью к господствующему классу Горький разоблачал этот класс, который надеялся упрочить свое господство после поражения первой рабочей революции. Художник весь свой талант, весь свой гнев, всю свою жалящую сатиру обрушил на хозяев жизни того времени. Галерея стяжателей, ничтожных людей, выродков, матерей, извращающих прекрасное чувство материнства—вот образы, созданные Горьким в первом варианте пьесы. Перерабатывая пьесу, Горький Вассе Железновой противопоставил реальный облик матери—революционерки Рашель. Сохраняя во втором варианте основную тему, он вместе с тем, ключом пьесы сделал борьбу двух женщин, двух матерей. Горький часто говорил и писал о необходимости знать прошлое своей страны. В особенности это прошлое должна знать молодежь, чтобы больше понимать и ценить настоящее. Со всей силой своего таланта Горький показывает в пьесе это жуткое, безобразное прошлое. Коллектив театра, приступая к работе над пьесой «Васса Железнова», понимает ту ответственность, какая лежит на нем. Наша задача: правильно, с глубокой искренностью донести до зрителя «земли родной минувшую судьбу» —будет выполнена. Режиссер—С. Крымнев» («Призыв», 20 октября 1936). «Шире использовать художественную консультацию театра Творческий коллектив Владимирского городского театра развернул работу по консультации и помощи драматическим и музыкальным самодеятельным кружкам. Консультационное бюро работает под руководством режиссера Л.Я. Крымнева и заведующего музыкальной частью городского театра П.Е. Казанцева. Следует отметить, что хорошее начинание творческого коллектива владимирского театра до сих пор не нашло должного отклика как в профсоюзных организациях городских предприятий и учреждений, так и среди колхозов и совхозов района. Несмотря на широкую подготовку праздничных вечеров, спектаклей и концертов, работники клубов очень редко обращаются в консультацию театра. Это положение тем более странно, что нужда в квалифицированных работниках музыки и театра чувствуется очень остро. Райпрофсовету необходимо оказать самую широкую поддержку хорошему почину творческого коллектива работников городского театра и обеспечить широкое пользование художественной консультацией. Н. ОРЛОВ» («Призыв», 29 октября 1936). «Любовь Яровая» Очередной работой нашего театра является пьеса К. Тренева—«Любовь Яровая». Эта пьеса задумана автором под непосредственным впечатлением гражданской войны и написана им еще в 1926 году. Несмотря на литературные и композиционные недостатки пьесы, она до сих пор не сходит со сцены, как столичных, так и провинциальных театров, пользуясь у зрителей неизменным успехом. Залог успеха этой пьесы коренится, прежде всего, в ее теме и в ее идейной направленности. Своей пьесой «Любовь Яровая» автор раскрывает книгу истории гражданской войны. Яркими штрихами зарисовывает он те «типические обстоятельства, типические характеры», которые были присущи и формировались в ту, не так давно минувшую, героическую эпоху. На общем фоне гражданской войны автор показывает нам людей, которые, попав в общий водоворот революции, каждый по своему, в зависимости от их классовой принадлежности, от их социальной прослойки, от их психоидеологии, выявляют свои отношения к той или иной революционной ситуации. Война родит героев, подлинных, настоящих героев, героев с большой буквы, но, как неизбежное явление, рождаются и герои в кавычках, —такие герои, которые стремятся «в мутной водичке половить рыбку». С одной стороны мы видим, как самые заурядные маленькие люди, но сильные духом и идеей, черпая силы для борьбы в широчайшем движении революционных масс, вырастают в подлинных героев и, с другой стороны, пьеса показывает — гибнут слабые, безыдейные люди, не находящие в себе достаточной силы пристать к тому берегу, где сосредоточены созидающие силы пролетариата. «В то-же время,— говорит автор,— столкновение личного с общественным, приобретает в подобную эпоху исключительную, иногда чисто-трагическую остроту»... Такое столкновение личного с общественным автор показывает на примере героини своей пьесы — Любови Яровой и показывает это с большой убедительностью, заставляя зрителя с неослабеваемым интересом до конца следить за всем ходом развертывающихся перед ним событий. Работая над пьесой «Любовь Яровая», театр стремится найти те формы художественной правды, которые не только помогли бы ему реально отобразить воспроизведенную автором действительность, но и мобилизовать своего зрителя против тех угроз мира, которые готовит нам оголтелый фашизм всех стран и которые с каждым днем становятся все очевиднее и все острее. В какой мере мы сумеем выполнить свою задачу — об этом скажет нам наш зритель, наша общественность. Режиссер спектакля А.В. Бартеньев» («Призыв», 2 ноября 1936). «Пьеса «Любовь Яровая» десять лет не сходит со сцены советских театров и является одной из наиболее волнующих пьес о героических днях гражданской войны. Каждый из действующих лиц пьесы по своему принимает революцию в зависимости от того, к какому классу он принадлежит… Коллектив владимирского городского театра несколько поторопился с постановкой пьесы «Любовь Яровая» и, эта торопливость, конечно, отразилась на качестве спектакля, в особенности на его художественном оформлении. Отсутствие целого рядя необходимых деталей снижает ряд игровых моментов пьесы, а следовательно снижает и качество спектакля. Недоработаны режиссером взаимоотношения действующих лиц пьесы. Так, в первой картине делец Елисатов (артист т. Волохов), работая в штабе красных, до приторности либезит и подхалимничает перед большевиком Кошкиным. Такое поведение дельца Елисатова, вполне оправдываемое в буржуазной среде, в штабе красных явно может навести на подозрения. Излишнее подхалимство здесь неуместно. Вот когда город заняли белые и делец Елисатов надел на плечи погоны, здесь подхалимство и угодничество перед властью имущими подано артистом Волоховым так, как требуется по пьесе. Несколько неверны взаимоотношения поручика Ярового с полковниками Кутовым и Малининым. Поручик царской армии по чину гораздо ниже полковника, но тем не менее в спектакле поручик Яровой (артист Рено), вообще недурно ведущий свою роль, почему то покрикивает на полковника, а это звучит фальшиво. Неплохо провела свою роль машинистка Панова (артистка Агеева), вдумчиво подойдя к исполнению своей роли. Артист Соколов дал образ матроса Шванди. Этот образ большевика матроса хорошо доходит до зрителя и надолго запоминается. Правдиво дал образ большевика Кошкина режиссер—постановщик А.В. Бартеньев. Несколько портит впечатление только излишнее увлечение артиста мимикой, порой совершенно неуместной. Искрение провела свою роль Любовь Яровая (артистка Крамова), ее игра тепло принималась зрителями. Нельзя не отметить игру артиста Гусева в роли солдата. В этой, казалось бы, далеко не ведущей роли т. Гусев исключительно удачно показал образ забитого солдата белой армии. Но несмотря на хорошую игру отдельных артистов общее впечатление недоработки спектакля остается, и зритель уходит из театра менее удовлетворенным, чем после просмотра такой сложной пьесы, кок «Слава». Николай Орлов» («Призыв», 4 ноября 1936).
