Сергей Игнатьев (р. 30.11.1973) - артист балета, педагог-репетитор.
Игнатьев Сергей
Сергей Игнатьев родился во Владимире 30 ноября 1973 года. В 1983 году поступил в Московское академическое хореографическое училище (в настоящее время Московская государственная академия хореографии), где его главным наставником был Александр Прокофьев. Некоторое время танцевал во Владимирском ансамбле «Владимирец».
Еще во время учебы он выступал в постановках Большого театра, а в шестнадцать лет получил первые ангажементы в различных труппах по всей России. Он исполнял сольные партии в «Щелкунчике», «Лебедином озере», «Спящей красавице», «Золушке», «Дон Кихоте» и «Жизели». Он также был отобран для участия в первом российско-американском проекте «12 + 12», в рамках которого выдающиеся студенты из обеих стран готовили балетный вечер в США. После участия в конкурсе Prix de Lausanne Сергей Игнатьев в 1992 году получил стипендию Фонда Пьерино Амброзоли для обучения в Цюрихской академии танца.
В 1992 году был приглашен на стажировку в Швейцарию (Цюрих) в балетную школу, после выпуска ему было предложено сразу несколько мест, где он может работать. Он выбрал Саксонскую государственную оперу (Дрезденский театр оперы и балета).
С 1994 по 1995 г. - артист балета в Саксонской государственной опере (балетмейстер — Владимир Деревянко), где он, в частности, исполнял хореографические постановки Джона Ноймайера.
В 1995 году Хайнц Шперли пригласил его в «Балет Немецкой оперы на Рейне».
1995-2010 гг. - солист Дюссельдорфского театра оперы и балета.
«Сергей Игнатьев - солист балета из Дюссельдорфа три года назад уехал из Владимира в Швейцарию учиться, теперь подписал контракт с театром из немецкого города И вот на днях Сережа приехал на несколько дней домой. Мама, Полина Алексеевна, была взволнована - от неожиданной радости. Правда, они не так давно виделись, когда Полина Алексеевна ездила к сыну в Швейцарию, присутствовала на выпускном концерте, где Сергей выступил весьма успешно. Но увидеть сына, который давно уже живет не в родном доме (фактически с 10 лет он уехал в Москву учиться), разговаривать с ним - великое счастье. Он встречался со своими сверстниками из "Владимирца", рассказывал, как живет и работает за рубежом, узнавал новости городские. Его все интересует, что происходит дома, каждому он уделил внимание, привез сувениры. Итак, мы разговариваем с Сергеем Игнатьевым. - Два года я провел в Цюрихе, в Швейцарии, учился у известных балетмейстеров Добриевичей - Петра и Любы. Они - югославы. Они выступали в труппе Мориса Бежара. Люба была солисткой. Потом готовила ввод в «Болеро» Майи Плисецкой у Бежара. То есть уровень моих педагогов - очень высокий в балетном искусстве. Мне очень повезло. - Чему вы научились за эти два года? - Дело в том, что я был, в общем-то, воспитан на классическом балете, а тут, в Швейцарии, мне удалось познать и другое направление - это модерн, джаз. Такие направления есть в западном балете, у нас в России этому не учат. - И учителя оценили ваши в «модерн» и «джаз»? - Да, оценили... - Сережа, как складывался ваш быт, пока учились? - Приходилось все делать самому - стирать, например. Но там понятие стирка относительное - положил в машину и жди. Приходилось и подрабатывать. - А как с языком? - Я поступил учиться на курсы английского языка - ходил туда вечером. Сейчас уже могу свободно разговаривать на английском. Иногда с кем-то беседуешь, говорю: я русский, - не верят... Иногда снятся сны на английском языке... - Скажите, пожалуйста, после окончания стажировки появились предложения работать в театрах и вы выбрали именно Дрезденский театр, почему? - Я всегда мечтаю о TEATРЕ. Может быть, потому, что балетное образование получал в Большом, может быть, потому, что балетной труппой в Дрездене руководит Владимир Деревянко, наш, русский, он тоже очень известный и педагог, и танцующий солист. А Дрезденский театр - один из престижных театров в Европе. Там я танцевал в балетном спектакле «Как вам это понравится» по Шекспиру. Танцевал интересную роль - Придворного… Там у меня произошла удивительная встреча - с Людмилой Семеняка. Она приехала, тоже заключив контракт. Я ее помню, когда учился в училище при Большой театре. Мы смотрели на солистов с трепетом. Помню я, как и несколько мальчиков, были заняты в спектакле «Спящая красавица», где она играла главную партию, и мы, пажики, должны были нести спящую красавицу... Я не представлял, что смогу с ней встретиться за границей, разговаривать, подружиться. И еще одна интересная встреча - с Михаилом Барышниковым. Он выступал с концертом, и я пошел за кулисы, попросил автограф, сказал, что я здесь, работаю... - Мне довелось живьем видеть вас в танце «Русь», который вы поставили сами, и в некоторых танцах «Владимирца». Мне кажется, Сергей Игнатьев - это романтический герой и даже лирический. Как вы оцениваете свое амплуа. - Да, романтические роли мне очень нравятся, нравятся и характерные. Вот, например, мне пришлась по душе роль Гирея в «Бахчисарайском фонтане». Это мое. - Как проводите там свободное время? - Я люблю дом, сам готовлю. Люблю читать. Читал недавно Булгакова - "Собачье сердце" и "Роковые яйца". Очень болею, что происходит здесь, на Родине. - Испытываете тоску, это есть в вас? - Да, это есть... Правда, я всегда общаюсь с домом: звоню маме, отцу, сестре Светлане, и они мне звонят и пишут. Еще меня всегда поддерживает мой наставник, друг, моя вторая мама Нина Михайловна Пешковская, она сообщает в письмах все, что происходит во Владимире, присылает всевозможные вырезки - о концертах, спектаклях, обо всем интересном. Нина Михайловна поддержала меня в трудный момент, когда у меня были проблемы с училищем в Москве, а когда я хотел вообще покончить с балетом, уйти из него. Но она вселила в меня уверенность, что надо заниматься, надо учиться и все будет хорошо. Такого единомышленника иметь - большое счастье. - Сережа, вы начинаете новый сезон в новом театре - в Дюссельдорфе. Такая смена мест не в тягость? - Нет. Я люблю путешествовать. Вообще, я очень полюбил Цюрих. И надеюсь, что туда вернусь - работать. А вообще-то по гороскопу я - житель Австралии... А в Цюрихе много знакомых, друзей, город очень приятный... - А как начнется сезон в Дюссельдорфе - вы пока не знаете? В каких спектаклях будете заняты? - Пока не знаю. Должен приступить к работе 30 августа. - Пожелаю, Сергей, творческих взлетов, надеюсь увидеть ваше имя в мировой элите балетного искусства. Через несколько лет. - Спасибо. *** А потом мы смотрели по видео его работы - особое впечатление от «Бакти» - танец-модерн на индийскую музыку. Восточный стиль - это что-то неожиданно-потрясающее, где сочетается ритмика и какая-то философия - ни одного лишнего движения, ни одной фальшивой нотки. Пластика - все грациозно и освещено искрой вдохновения и таланта. Его партнерша - итальянка, обучавшаяся в Цюрихе, - прекрасный ансамбль! Светлана БАРАНОВА» («Призыв», 1 сентября 1995).
Солист Дюссельдорфского балета Сергей Игнатьев
Позже, когда пост директора занял Юри Вамос, он продлил контракт. До 2009 года Сергей Игнатьев исполнял сольные партии в произведениях Вамоша, Эриха Вальтерса, Ханса ван Манена, Матса Эка, Нильса Кристе, Джона Ноймайера, Иржи Килиана, Хайнца Шперли, Энтони Тюдора, Йохена Ульриха и многих других. В качестве приглашенного артиста он выступал со многими балетными труппами по всему миру.
В 2007 году Игнатьев начал преподавать. Его первые педагогические шаги были сделаны в Академии танца в Мюнстере.
- Это было в Мюнстере, и великая Джойс Куоко уговорила меня... Это был великий момент. Поворотный момент в моей жизни.
В качестве приглашенного балетмейстера он работал с несколькими труппами, в том числе с Лейпцигским балетом, а также с театрами Висбадена, Вюрцбурга, Дюссельдорфа/Дуйсбурга, Зальцбурга и Вены.
С 2010 года Сергей Игнатьев работает (первые десять лет под руководством балетмейстера Мануэля Легриса) в Венском государственном балете. С 2010 г. - репетитор и репетитор-постановщик Венского государственного балета.
Его занятия невероятно музыкальны, и это поразительно. Он очень тщательно их выстраивает в соответствии с расписанием репетиций и требованиями дня. Например, он тренирует выносливость, чтобы танцоры могли показать себя с лучшей стороны в определенные дни, особенно во время генеральных репетиций и более сложных выступлений. С другой стороны, в дни после премьеры он нежен и мягок с уставшими танцорами. Прямо как после «Лебединого озера» или «Щелкунчика».
«На пике формы владимирец покинул сцену, но остался в мире искусства. Сейчас Сергей Игнатьев преподает в знаменитой Венской опере. Он рассказал «ВВ» о себе, о конкуренции в балете и о людях из «другой оперы». - Политическая обстановка в мире нестабильна. И санкции так или иначе затрагивают людей культуры. Ощущаете ли вы это на себе, проработав за границей более 20 лет? - Даже представить боюсь, что снова опустится «железный занавес»... Пока я был в Вене, не чувствовал опасности. Летом, в разгар боевых действий на Украине, я уехал в отпуск. Прилетел в Россию, во Владимир - навестить маму и дорогих мне людей. Надеюсь, что по возвращении все будет также в рабочем режиме. У нас в театре много русских работает. Какое-то время я даже носил футболку с надписью: «Русские не сдаются», на которой был изображен медведь с гранатой. - Почему вы уехали работать за границу?
- Это был 1992 год: криминал, пустые полки в магазинах - нужно было выживать, а не творить. А вообще первая мысль о работе за границей появилась лет в 15. Тогда я был на гастролях с ансамблем «Владимирец» в Португалии, Германии - танцевал в коллективе Нины Михайловны Пешковской, которую считаю своей второй мамой. Она очень помогала мне творческими советами, знакомила с нужными людьми, а главное - поддержала, когда я получил травму спины.
- Что произошло?
- Племянник знаменитого Григоровича учился со мной в одном классе в училище. Однажды перед экзаменом (по иронии судьбы экзаменом по народному танцу) он поднял меня и бросил прямо на спину. Не могу сказать, специально или нет. Так я получил серьезную травму и не знал, смогу ли вновь вернуться в балет.
- Но судьба решила, что вы нужны балету...
- Вероятно, да. Попасть на стажировку в европейские театры помог конкурс в Лозанне, в Швейцарии. Передо мной стоял выбор - Монте-Карло, Штутгарт, Цюрих... Я остался в Швейцарии. Собирался на год, но получил травму. И если бы вернулся в Россию - а мама очень ждала меня дома, - вряд ли смог бы снова пробиться. Но я выждал еще год, потом получил приглашение во Францию. А выбрал Дрезден, потом Дюссельдорф, где проработал больше 15 лет.
- Однако самостоятельная жизнь у вас началась очень рано в Москве. В училище не обижали?
- Всякое бывало. Но у меня сильный характер, поэтому я выдержал все. Нас в интернате при училище жило человек 500. Первое время письма домой постоянно писал. Помню, что все время хотелось кушать.
- Разве артисты балета не придерживаются строгой диеты?
- В балете, как в обычной жизни, кто-то склонен к полноте, кто-то нет, но вообще-то поесть мы любим. После летних каникул педагоги делали замечания по поводу веса - под Суздалем у нас есть дача, я там проводил все лето, пил молоко, поправлялся. Мне всегда приходилось держать себя в форме.
- А вот Волочкова, например, иную моду диктует...
- Это уже шоу-бизнес. К сожалению, многие судят о балете по таким скандальным фигурам, как она. Но если действительно хочешь понять мир балета, нужно просто смотреть другие каналы, читать иную прессу. А что касается формы, то мы всегда следили за ней. Наше поколение артистов так воспитано. Тем более современная хореография диктует свои законы - ты чуть ли не обнаженный танцуешь, тут важно быть в форме. Это эстетика. Хотя сейчас много трупп, где на сцену выходят бесформенные артисты.
- Век танцора, артиста балета недолог это знают все. Но почему вы ушли так рано?
- Не все рождаются Плисецкими... Я закончил карьеру, когда мне не было сорока. Считаю, лучше рано уйти, но на пике.
- Взгляд со стороны вас сильно волнует?
- Смотря от кого исходят критика или лестные отзывы. У меня с детства очень сложный характер. Я пытался себя менять, ломать, но не получилось. Помню, собирались с мамой в гости, и мне не понравились ее туфли. Я плакал, но с ней не пошел, не смог себя переломить. Хотя мамино мнение для меня важно, я к нему прислушиваюсь. А вот высказывания случайных людей меня не очень волнуют.
- В мире балета такие случайные люди, «доброжелатели», встречаются?
- Как и везде. И если ты слабый человек, ты не выживешь в балете. Мой непростой характер мне помог. Я направил эти свои упорство и упрямство в нужное русло.
- Вас, непримиримого, наверное, опасались - боялись подложить вам стекла в пуанты?
- Было и такое. На репетиции. Во время действа нужно было поменять туфли с черных на белые. Острый гвоздик оказался в одной из них. Дикая боль, вся туфля в крови... Пришлось остановить репетицию.
- Друзья есть в балете?
- Мало. Проблема еще и в переездах постоянных. Сложно поддерживать отношения на расстоянии. А вообще я люблю свободу. Балет - это свобода. Ты выходишь на сцену один и должен «взять» этот зал. В этом есть кайф!
- Не скучаете по сцене?
- Когда видишь то, что тебе по душе, думаешь, жаль, что я этого не станцевал. Но я почти каждый день занимаюсь как педагог-репетитор. Были великие педагоги, которые ничего не показывали, управляли артистами голосом. Сейчас так делать невозможно - большинство танцоров не знают терминологию.
- Сильно отличается новое поколение артистов балета от предыдущего?
- Сегодняшние ребята - «технари», чаще занимаются самолюбованием: повыше ногу поднять, шаг, растяжка... Одним словом, трюкачество. О душе забывают. Моя задача - вытащить из них эмоции. Но это иногда невозможно, к сожалению. Они мало чем по-настоящему интересуются. В перерывах сидят в телефонах, мы же смотрели на солистов. На гастролях спешат в бар, а не город посмотреть...
- Страдают вредными привычками?
- Все творческие люди подвержены стрессу. Я вот, например, курил. Но характер артиста еще и в том, чтобы отказаться от этого раз и навсегда. Сейчас не курю и не употребляю алкоголь. В этом дисциплина и уважение к себе и зрителю.
- Публика в Вене строгая?
- Вообще в Европе все иначе. Там не прощают ошибок, зал поднять очень трудно. Здесь, в России, если тебя полюбили, это навсегда. А там ошибки делать опасно для карьеры.
- У нас часто стал подниматься зал после спектаклей - и в дело, и не в дело. А на конкурсах вообще каждому коллективу вручают диплом и подарок, чтобы никого не обидеть.
- Для меня неприемлемо, когда через каждое слово говорят: гениальные и великие. По-настоящему великих людей мало. Успеха надо добиться. Я приведу вам пример настоящих оваций. Когда в Венском театре работал Рудольф Нуриев, то после спектакля публика вызывала его на бис очень долго. Занавес открывали и закрывали больше 80 раз! Вот этот артист на самом деле гениальный и великий.
Юлия Зарипова» («Владимирские ведомости», 27 августа 2014).
С сезона 2020/21 — балетмейстер Венского государственного балета.
Танцевал в балетах «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Жизель», «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта», «Отелло», «Сон в летнюю ночь», «Коппелия», «Федра», «Спартак», «Кармина Бурана», «Весна священная», «Кармен» и многих других.
Работал со всемирно известными хореографами, такими как Джон Ноймайер, Пьер Лакотт, Матц Эк, Ханс Ван Манен, Иржи Килиан, Пина Бауш, Хайнц Шперли, Нилс Кристи, Юрий Вамош.
Владимирская энциклопедия
