«Огромную работу по коммунистическому воспитанию и приобщению людей к новой культуре проделал городской драматический театр им. Луначарского. Из года в год улучшается исполнительское мастерство актеров, и вместе с этим растет число зрителей этого театра. За пошедшие годы на сцене городского театра были поставлены классические произведения драматургии, как Шекспира, Мольера, Островского, Горького, и пьесы выдающихся советских драматургов — Вирта, Тренева, Погодина. В настоящем сезоне театр с большим успехом поставил такие спектакли, как «Егор Булычев», «Бесприданница», «Стакан воды», «Будни», «Мой сын». Не так давно закончился смотр творчества молодежи театра, в котором коллектив показал, что он не плохо растит молодых актеров. И нужно сказать, что трудящиеся города с любовью относятся к театру. Свидетельством этому может служить отмеченное теплю общественностью 35-летие сценической деятельности актрисы Е.В. Мирской. «В дореволюционные годы никогда не было и не могло быть такого отношения публики к актеру, — говорила сама Е.В. Мирская, — никогда я не ощущала такой крепкой связи со зрителем, такого внимания, как сейчас». Еще много недостатков и в работе драматического театра. Иногда даются недостаточно подготовленные спектакли, и недоделки постановки устраняются только после премьеры или после нескольких спектаклей. Слабо также музыкальное оформление спектаклей. Это снижает художественную ценность драматических произведений. Недостаточна воспитательная работа и среди коллектива драмтеатра. Поэтому артисты справедливо требуют больше теоретических лекций на самые разнообразные темы, которые помогли бы лучше работать коллективу, давать более полноценные давать более полноценные спектакли» («Призыв», 6 февраля 1940). «Женитьба Фигаро». Наш театр поставил комедию Бомарше «Женитьба Фигаро», одну из пьес трилогии «Севильский цирюльник» и «Преступная мать». Эти пьесы отразили настроения во Франции перед буржуазной революцией и своим отрицанием дворянских традиций сыграли большую революционную роль. Бомарше воплощает идеи восходящей буржуазии, ее предприимчивость. В первой пьессе — «Севильский цирюльник» Бомарше создает яркий образ Фигаро — человека, пришедшего из нового мира, без предрассудков, вне старых традиций, талантливого и бойкого, который испробовал много карьер, пока судьба не столкнула его с графам Альмавивой. В комедии «Женитьба Фигаро» на нашей сцене нет обычной для театра сыгранности, нет ансамбля, это портит общее впечатление от спектакля. Есть ошибки в трактовке пьесы, чем нарушаются принципы реализма, которого добивался еще сам Бомарше…» («Призыв», 18 февраля 1940). «Оптимистическая трагедия» (К новой постановке гортеатра) К славной ХХII годовщине Красной Армии наш городской театр подготовил плесу драматурга-орденоносца В. Вишневского «Оптимистическая трагедия». Эта пьеса отображает период гражданской войны 1918 года, то время, когда рабочий класс под руководством большевистской партии боролся за укрепление советской власти, защищая страну от русской и иностранной контрреволюции. В постановке показывается конфликт, который возникает между группой матросов, руководимых контрреволюционной «партией» анархистов, яростно отстаивающих свои анархистско-животные «принципы», и женщиной-комиссаром, направленной ЦК ВКП(б) на корабль для ликвидации этого мятежного отряда. Железная воля, находчивость, непоколебимая убежденность, бдительность, тактичность и мужество подчиняют матросов влиянию комиссара. В этом основном конфликте мы и хотим показать, что реальная действительность складывается соединенными усилиями огромного коллектива людей, руководимых большевистской партией. В работе над пьесой мы добиваемся показа не безликий массы, которая у других драматургов зачастую выполняет служебные функции словесного материала, а стремимся найти у каждого действующего лица свое поведение, свои поступки. В. Вишневский ставит в «Оптимистической трагедии» проблему смерти. Устами одного из ведущих действующих лиц он говорит: — Помни, что и смерть бывает партийной работой. На этой партийной работе гибнет комиссар. Но не тему «смерти» мы будем играть, а тему социалистической героики, мужества стойкости, тему воспитания бесстрашных бойцов, командиров, комиссаров Красной Армии, готовых по первому зову партии отдать свою жизнь во имя победы, во имя великой идеи коммунизма. Художественный руководитель гортеатра Б.В. Радов» («Призыв», 23 февраля 1940).
«НОВЫЕ ПОСТАНОВКИ ГОРТЕАТРА В конце текущего месяца городской драматический театр им. А.В. Луначарского выпускает два новых спектакля — «Сады цветут» — о нашей молодежи и «Винзорские проказницы» В. Шекспира. В постановке «Винзорские проказницы» главные роли ведут Н.Я. Малеева, А.В. Самарина, Т.Б. Рамина, В.Н. Григорьев, В.Ф. Мирвольский, П.М. Уздемир, Н.П. Коротков» («Призыв», 12 марта 1940). «Сады цветут». Свежесть, яркость, неподкупная искренность в передаче чувств и, главное, веселость — отличительная черта спектакля. Два старика: садовод-мичуринец Карп Иванович и сторож сада Савелий Сверчок связаны долголетней дружбой. Они мечтают выдать замуж племянницу Савелия Сверчка, Таню, за сына Карпа Ивановича — Владимира. В письме к Владимиру отец сообщает ему, что нашел для него невесту, умную и красивую девушку, и, по рассеянности, не назвал ее имени. Владимир и Таня приезжают к старикам в гости. Они, оказывается. уже поженились, но решили временно скрыть это от стариков. Отец Владимира заявляет ему о своем желании, чтобы Владимир женился на одной очень хорошей девушке. Владимир не хочет и слышать, он любит другую. Он не знает, что отец имеет в виду ту же Таню, а отец не знает, что сын любит ее же. На этой путанице построен комизм пьесы. Социальные мотивы пьесы на первый взгляд кажутся мало заметными. На первый план как бы выплывает комизм положения героя, сопровождающийся в зале заразительным смехом. Но реальность всего происходящего, рельефно показана в чувстве нового человека, убедительностью отсутствия конфликтов между отцами и детьми, неразрывной дружбой — возможных только у нас в стране социализма. Расплывчивость в обрисовке характеров действующих лиц нисколько не помешала постановщику А.А. Евдокимову (впервые выступившему в роли режиссера) создать хороший спектакль, с большой эмоциональной насыщенностью. Этого режиссер достигает в результате большой вдумчивой работы над текстом пьесы. Тщательной отшлифовкой характеров, введением новой сцены и с джаз-оркестром, с песнями, не лишенными поэтической приятности, режиссер Евдокимов преодолел стилевые и сюжетные недостатки пьесы, показав полную внутреннюю обусловленность и оправданность поступков героев. Много в спектакле помогает и блестящее художественное оформление, сделанное художником Шлемовым. Артист А.А. Ордынский в роли Карпа Ивановича создает замечательный тип человека энергичного, духовно возрожденного к новой жизни нашей социалистической действительностью. Обаятельный жизненный образ старого Савелия Сверчка, доброго, с честной душой, дает артист В.Д. Волохов. Тепло, убедительно проводит роль Тани артистка К.И. Сухарева и Гали — артистка П.Н. Опалихина. Не менее хорош артист Н.П. Коротков в роли Петра — водопроводчика. Владимир (артист И.Н. Лукьянов) дан сухо, хотя внешне не плохо, но страдает внутренней неубедительностью. А. ГОРШКОВ» («Призыв», 28 марта 1940).
«Виндзорские проказницы». Наш театр поставил вторую (первая – «Два Веронца») комедию Шекспира «Виндзорские проказницы». Эту постановку можно только приветствовать. Более 300 лет отделяют нас от создания этой комедии, но она живет и переливается всеми цветами шекспировского остроумия. «Виндзорские проказницы» на нашей сцене — крупное достижение драмколлектива, показавшего, под художественным руководством постановщика пьесы Радова, большую сыгранность, умение оживить бессмертного Шекспира. Хочется только видеть еще больше живости и движения, еще больше веселого смеха. В этой пьесе очень удачно распределены роли, отсюда — нет плохо сыгравших. Григорьев в роли Фальстафа еще шире развернул перед нами свое творческое дарование. У него прекрасная мимика, смешны его самодовольные мины. Не слишком ли только «объемиста» его фигура? Очень хорошее впечатление оставила игра артиста Мирвольского. Он. играл очень выдержанно: комизм увеличивался от того, что в какие бы смешные положения ни попадал этот ревнивый муж, лицо его сохраняло серьезное, а иногда даже трагическое выражение. Внешний облик Форда — Мирвольского был безукоризненен. Более бесцветный образ Педжа ожил в исполнении Уздемира. Артистка Малеева в роли мистрисс Форд создала пленительный образ лукавой кумушки шекспировской комедии. Игра, грим, костюм — все слито в одно художественное целое. Костюм той эпохи - так строго обдуман и так прекрасно выполнен, что артистка кажется ожившей старинной гравюрой. Артистка Самарина, наоборот, мало уделила внимания своему костюму, который в пьесах Шекспира должен играть далеко не последнюю роль. Хотелось бы видеть мистрисс Педж более стильной и более изящной, чем она дана артисткой Самариной, но живая, полная реализма игра Самариной должна быть признана хорошей. Все проделки обеих «кумушек» очень увлекательны. Тонко — художественно создан Раминой образ плутовки-служанки, до сердца которой очень доходчив звон золота. Веселый, искренний смех вызывают все ее объяснения с Фальстафом. Внешний облик этой служанки так типичен, что она тоже напоминает иллюстрацию к пьесам Шекспира. Из остальных исполнителей нужно отметить, хотя роль его была и очень мала, артиста Короткова, игравшего Фентона, которому он придавал что-то «гамлетовское» по внешнему виду. Очень недурен был молодой артист Борисов в роли племянника судьи — Слендера. В этой роли легко было впасть в шарж, но у Борисова нашлось чувство меры. Что касается вспомогательного состава театра, то ему нужно больше обращать внимание на свои костюмы — феи были мало изящны и мало «воздушны». Декорации помогали хорошему впечатлению от спектакля. В. Крюкова» («Призыв», 4 апреля 1940).
«ПЕРЕД ЗАКРЫТИЕМ ТЕАТРАЛЬНОГО СЕЗОНА Перед закрытием зимнего сезона коллектив городского театра поставит две последние пьесы «Страшный суд» — Шкваркина и «Похищение Елены» — Вернейль. 30 мая театральный сезон закончится. Как и в прошлые годы, коллектив выезжает на двухмесячные гастроли в Гусь-Хрустальный. Перед отъездом театр проведет зрительскую конференцию. На конференции состоится отчет театра. Кроме того будет обсужден репертуар будущего осенне-зимнего сезона. К открытию зимнего сезона намечается пьеса «Любовь Яровая», которую театр подготовит за время гастролей. Директор театра В. Томский» («Призыв», 23 апреля 1940).
«Театр в праздничные дни 30 апреля для торжественного заседания городских общественных организаций драматический театр ставит новый спектакль— комедию «Похищение Елены». 1 мая пойдет спектакль «Сады цветут», 2 мая на утреннике и вечером «Виндзорские проказницы», 3 мая — «Похищение Елены» («Призыв», 29 апреля 1940).
«Почетные грамоты артистам Гортеатр 30 мая заканчивает свой сезон. Позавчера, после постановки, театр подвел итоги своей работы. За сезон трудящиеся города просмотрели 12 пьес классического и советского репертуара. Такие постановки, как «Егор Булычев», «Мой сын» и др., пользовались особым успехом. К неудачам театра надо отнести «Виндзорские проказницы» и «Волк». Молодежь показала успех в творческой работе. Постановка «Будни» и «Два веронца» являются доказательством роста молодежи. По выполнению финансового плана гортеатр занимает одно из первые мест в области. За год театр посетило 73 тысячи зрителей. Лучшим актерам театра и администраторам на собрании были вручены почетные грамоты областного управления по делам искусств и исполкома горсовета. Среди них: Мирская, Мирвольский, Евдокимов, Григорьев, Опалихина, Левговд, Волохов, Томский, Гарелик и др.» («Призыв», 28 мая 1940). «АРТИСТЫ ДРАМТЕАТРА ВОЗВРАТИЛИСЬ ВО ВЛАДИМИР Недавно во Владимир возвратилась из Гусь-Хрустального труппа артистов драмтеатра. В течение двух месяцев в Гусь-Хрустальном наши артисты поставили 53 спектакля. На них было свыше 24 тысяч зрителей. Горисполком Гусь-Хрустального отметил хорошую работу артистов Владимирского драмтеатра и объявил им благодарность. Сейте театр готовится к осеннему сезону. Открыть его предполагается 10 сентября. Первой пойдет пьеса Тренева «Любовь Яровая». Для работы в театре приглашен новый художественный руководитель т. Блок» («Призыв», 8 августа 1940).
«10 СЕНТЯБРЯ — ОТКРЫТИЕ ТЕАТРА Городской драмтеатр откроет осенний сезон 10 сентября. Первой пойдет пьеса Тренева «Любовь Яровая». Следующей будет поставлена «Гроза» Островского. Сейчас труппа театра возвратилась из декретного отпуска в приступает к работе. Состав труппы в основном сохранен старый. Приглашено также восемь новых артистов — тт. Рунич, Смирнов, Жуковский, Трифонов, Примеров, Филинов., Румянцев, Прусакова. Заканчивается ремонт помещения» («Призыв», 3 сентября 1940).
«Наша первая постановка Городской драмтеатр открывает новый производственный год пьесой драматурга-орденоносца К. Тренева «Любовь Яровая». Эта пьеса за 15 лет своего пребывания на сцене обошла все театры нашей страны и всегда находила самый горячий прием у зрителей. Суровые незабываемые дни гражданской войны, полные силы и геройства, переданы автором исключительно правдиво и убедительно. Это огромное художественно-историческое полотно — большая победа нашей драматургии, сумевшей создать советскую классику. Работая над пьесой, мы ставим перед собой задачу — дать идейно-насыщенный спектакль, стремимся раскрыть великую силу революции во всей полноте ее звучания. Творческий коллектив театра стремится правильно отобразить все образы пьесы, ярко передать содержание, дать волнующую и зовущую к мужеству, к героике труда постановку. Художественный руководитель театра В. Блок Как мы работали над пьесой «Любовь Яровая» Наша советская действительность дает необычайно много материала для наблюдения над образами людей, силами которых строилась и строится наша счастливая жизнь. Этот материал — ценнейший фонд для творческой работы актрисы. Только широко используя свои наблюдения над жизнью, можно создать полнокровный, полноценный сценический образ. В образе Любови Яровой я стараюсь объединить многочисленные наблюдения, почерпнутые мною из биографий советских женщин, пронесших героику и пафос в незабываемые годы гражданской войны. Идеалы новой, светлой жизни оторвали женщину от узких интересов, сосредоточивавшихся только в пределах своей семьи, открыли перед ней широкие горизонты революционной борьбы за счастье трудящихся. Моя задача — показать этот процесс постепенного формирования революционного сознания скромной учительницы Любови Яровой, пережившей большую внутреннюю борьбу и превратившейся в страстного, пылкого и самоотверженного борца за идеалы революции. Актриса М. Рунич *** ... «Любовь Яровая» — блестящий красочный спектакль о суровых и незабвенных днях гражданской войны, спектакль, красота и сила которого никогда не увянут». Эти слова передовой статьи газеты «Правда» от 24 сентября 1937 года легли в основу моей работы над ролью председателя ревкома Кошкина в пьесе «Любовь Яровая». В пьесе показана борьба двух классов. В авангарде многомиллионных трудящихся масс стоит предревкома Кошкин, олицетворяющий коммунистическую партию. Беззаветно преданный делу революции, он стойко защищает интересы своего класса. Основное и главное, что я почувствовал в намеченном мною образе, это прежде всего: идею, за которую борется Кошкин, большую внутреннюю силу, и, наконец, непоколебимую волю. Вот те основные вехи, которые я наметил в самом начале своей работы. Эти перечисленные мною качества являются как бы фундаментом будущего здания. Чем больше стараешься проникнуть в сущность Кошкина, тем все больше и больше открываешь новые черты и особенности его характера. Кошкин — это та сила, которая в период гражданской войны сокрушала на своем пути все трудности и преграды. Весь гнев, веками накопившийся в народе к проклятому старому миру, сказался в Кошкине. Он страстно, как можно быстрее, хочет освободить человека от вековой кабалы. Это, безусловно, крупный организатор, политический деятель, любимый руководитель в штабе красных. Моя задача, как актера, заключается в раскрытии этого образа. Я должен показать сильного, волевого человека, неутомимого борца за дело революции, пламенного большевика, не щадившего своей жизни ради Великой социалистической революции. Артист В. Григорьев *** «Любовь Яровая» — лучшая советская пьеса, показывающая героические дни гражданской воины. В ней сильно и правдиво показаны герои и враги революции. Пьеса большого драматического напряжения, высокохудожественная, остро-актуальная. В пьесе я играю роль матроса Шванди. В этой роли легко «переиграть», скатиться к шаржу, гротеску, к шутовству. Немало исполнителей в свое время сбивалось на то, чтобы показать Швандю, как просто забубенного матроса, «братишку», или в лучшем случае делали из него только «комический элемент». Мне хочется, чтобы зритель увидел обаятельного, со своим природным юмором, честного, преданного революции матроса-большевика. Я хочу показать в Шванде самое главное его качество — инстинктивное классовое самосознание, которое помогает ему находить правильное решение и пути к его выполнению. Я хочу как можно сильней и правдивей углубить этот образ, избегнуть наигранности, развязности, стремления сработать под «братишку». Швандя в моем понимании — олицетворение силы и воли к победе. Вот в таком плане мне и хочется показать мою первую роль на четвертом году моей работы во Владимирском театре. Артист Н. Мирвольский *** Роль Пикалова, которую мне приходится играть в пьесе «Любовь Яровая» — небольшая по тексту, но весьма ответственная в спектакле. Автор пьесы хотел показать в этом образе то колеблющееся крестьянство, которое не понимало в 1919 году, что происходило вокруг, но своим нутром чувствовало все тяготы при приходе белых. Насильно мобилизованное, оно было орудием в руках белых. По существу, в комическом образе нужно передать зрителю всю скорбь, всю забитость крестьянства, тоску его по клочку земли, по лошаденке, непонимание всего происходящего вокруг и, вместе с тем, какое то внутреннее удовлетворение, влечение к тем новым людям, которые пришли строить новую жизнь. Тот юмор, который свойственен крестьянству, должен проходить красной нитью через весь образ. Не впадая в шарж, путем простоты, жизненности, правдивости, надо донести до зрителя образ Пикалова. Насколько все это мне удалось — свое слово скажет зритель. Артист В. Волохов К новым творческим успехам Сегодня Владимирский драм-театр открывает свой новый производственный год. Упорным трудом театр добился признания его одним из лучших и передовых театров Ивановской области по художественной значимости и укреплению своей финансовой мощи. Отзывы общественности нашего города неоднократно отмечали успешную работу театра. На гастролях в Гусь-Хрустальном, куда мы ежегодно выезжаем летом, коллектив театра оставил у зрителей и в нынешнем году хорошее впечатление. Об этом, в частности, ярко свидетельствует решение Гусь-Хрустального горисполкома с вынесением благодарности коллективу театра за успешную творческую работу. Постепенный рост театра сказался и на его финансовом состоянии. Если в 1938 году театр получил 200 тысяч рублей государственной дотации, то уже в 1939 году, сократив расходную часть и повысив доходную, он обошелся дотацией в 75 тысяч рублей. А в 1940 году, первым по области, Владимирский театр совсем отказался от государственной субсидии. Первое полугодие бездотационной работы уже показало свои положительные результаты в выполнении финансового плана. Несмотря на эти достигнутые успехи, коллективу театра в новом производственном году предстоит большая и ответственная работа. Коллектив должен повести решительную борьбу за социалистический реализм в искусстве, за художественную правду, за народность искусства, борьбу за изображение в искусстве героя нашего времени — человека социалистических дел и высоких идеалов, за пафос коммунистического строительства, борьбу за благородные идеи советского интернационализма, которые воодушевляют все народы Советского Союза. И нет сомнения, что честно и самоотверженно трудясь на своем посту, коллектив театра справится с этими задачами и добьется новых успехов. Директор театра В. Томский БЛИЖАЙШИЕ ПОСТАНОВКИ ТЕАТРА Вслед за пьесой «Любовь Яровая», гортеатр покажет зрителю пьесу «Гроза» Островского. Затем, до конца текущего года будут поставлены следующие пьесы: «Сын народа» Германа, «Интервенция» Славина, «Мария Тюдор» В. Гюго, «Хищница» Фабра (по Бальзаку), «Ревизор» Гоголя и «Метель» Леонова» («Призыв», 10 сентября 1940).
«Золото». Городской театр готовит новую постановку — пьесу Филимонова и Листлера «Золото». В главных ролях играют артисты - Мирвольский, Гришин, Григорьев, Сухарева, Рунич, Волохов, Ордынский, Коротков и другие. Показать пьесу зрителям намечено 14 октября» («Призыв», 4 октября 1940). «Золото». Ближайшей премьерой Владимирского театра будет пьеса советских авторов Филимонова и Дистлера «Золото». Вечная мечта человечества — освободиться от власти золота — в нашей стране осуществилась. «Презренный металл» — золото — остался прежним, но люди изменились, они выросли в сознательных, советских людей. Пьеса «Золото» как раз и рассказывает об освобождении человека от золотой зависимости. Действие пьесы происходит в Восточной Сибири, в наши дни. Впервые на советской сцене проходят образы золотоискателей-старателей, тружеников отважной профессии. В пьесе мы видим рождение положительного героя нашего времени. Идет борьба двух начал: нового, советского и старого, чуждого. Ложная романтика таежных золотоискателей побеждается подлинной романтикой радостного, волнующего процесса труда. Старые, неписанные законы тайги, разгульная жизнь, обособленный профессионализм — все эти «родимые пятна» капиталистического прошлого исчезают из среды новых, советских золотопромышленников. Размах жизненной энергии сильных натур в советской действительности сводится к общественно-полезной трудовой деятельности. Суровый колорит тайги, сильные характеры, цельно-эмоциональные люди, сила, мужество профессии золотоискателей подсказывают нам мысль, прочесть пьесу, как романтическую поэму о героическом человеке нашего времени. Интересная сюжетная канва, хороший темп, колоритный язык и глубокие мысли, заложенные в пьесе, дают нам возможность осуществить наше стремление — сделать интересный, волнующий спектакль. Художественный руководитель театра В. Блок» («Призыв», 11 октября 1940). «ЗОЛОТО». Вчера в гортеатре состоялась генеральная репетиция нового спектакля — «Золото» А. Филимонова и И. Дистлер. Репетиция прошла хорошо. В пьесе ярко показана борьба между новым, советским миром и старым, чуждым нам. Мы видим, как в этой борьбе рождается новый человек, ломающий все старые традиции, мешающие новой жизни. Суровый колорит тайги, сильные волевые характеры героев — все это смотрится с неослабевающим вниманием. Постановщик — художественный руководитель В. Блок. В спектакле заняты почти все ведущие актеры театра — Мирвольский, Сухарева, Рунич, Григорьев и др. Б. Виноградов» («Призыв», 13 октября 1940).
«20 ЛЕТ НА СЦЕНЕ На-днях общественность городского театра отметила 20-летие работы на сцене помощника режиссера театра Ольги Васильевны Кирской. Тов. Кирская начала работу в 1920 году в передвижном театре, была артисткой, помощником режиссера. Седьмой год она работает во Владимире. В антракте во время постановки в театре выступили с короткими речами художественный руководитель театра т. Блок и директор т. Томский. Они поздравили т. Кирскую с юбилеем, пожелали ей дальнейшей плодотворной работы. Был зачитан приказ администрации театра о награждении т. Кирской грамотой и подарком. В ответном слове т. Кирская горячо благодарила за приветствия и обещала, что она приложит все силы к тому, чтобы в будущем еще лучше работать. Присутствующие в зале зрители тепло аплодировали юбилярше» («Призыв», 24 октября 1940).
«Дом № 11 (ул. III Интернационала) прежде занимался ДЭУ-213. После его выезда требуется порядочный ремонт, особенно печей, дверей и т. д. Осмотр квартир в этом доме показал, что отлично содержат свое жилище тт. Е. Мирская…» («Призыв», 25 октября 1940).
