«Развернем культурную работу вокруг театра Как и в прошлых сезонах, в репертуаре нашего театра видное место будут занимать в предстоящем сезоне произведения старых писателей — русских и иностранных: Мольера, Лопе-де-Вега, А.К. Толстого, Островского и др. Если огромное значение театра в культурном росте масс вообще, то, в частности, большую ценность представляют постановки произведений крупных драматургов прошлого. Такие спектакли в живых картинах и ярких образах раскрывают перед зрителем прошлое, зажигают в нем с новой силой ненависть ко всей фальши, рабству, гнету, на которых строится классовое общество; помогают глубже осознать те «родимые пятна» этого проклятого прошлого, которые нам и сейчас мешают строить новую жизнь и выковывать сознание нового человека. Группа преподавателей-словесников нашего города задалась целью сделать все возможное для того, чтобы владимирский зритель, в частности молодежь, получила максимальную пользу для своего культурного роста от этих спектаклей нашего театра. С этой целью перед постановками на сцене гортеатра произведений русских и европейских классиков мы будем проводить лекции об эпохе, жизни и творчество данного писателя. Каждая лекция будет проводиться два раза: один раз в читальне при центральной библиотеке для граждан вообще и другой раз — в одном из учебных заведений города — для учащейся молодежи. Приступая к организации этих лекций, мы обращаемся, во-первых, ко всем культурникам предприятий с просьбой создать внимание к этим лекциям среди своих работников и тем содействовать успеху этого начинания. Во-вторых, обращаемся ко всем учителям-словесникам города и литературоведам вообще с призывом присоединиться к инициативной группе, принять участие в работе — и тем самым дать ей и должный размах и достаточную прочность. По поручению инициативной группы — преподаватель текстильного рабфака Л. Морякина» («Призыв», 16 сентября 1937). «Коллектив артистов городского драматического театра в октябре этого года намечает сделать поездки с пьесами: в Ковров, Гусь-Хрустальный, на фабрики им. Свердлова и «Организованный труд» («Призыв», 27 сентября 1937). «25 сентября в свой выходной день инициативная группа театра провела интересную прогулку в лес. Расположившись в сухом сосновом бору, артисты приятно отдохнули. Совершенно в необыкновенной обстановке режиссер театра т. Тургенев прочитал новую пьесу, которую с удовольствием и с большим восприятием прослушали собравшиеся. За воображаемым столом (обед был накрыт прямо на песке) горячо обсуждали тот или иной вопрос. Старшие товарищи поделились воспоминаниями дореволюционного театра с его грубой эксплуатацией актера. И нам, молодым работникам, лишний раз становится ясно, что только теперь, в советском театре, можно радостно и весело творить для близкого нам зрителя. Артист П.Н. Щукин» («Призыв», 28 сентября 1937).
Сцена из 3-го акта спектакля «Тартюф» в постановке режиссера Тургенева. Тартюф — артист Уздемир и Эльмира — артистка Каренина.
«Бесконечно счастлива Я старый работник театра. В нынешнем году исполняется 35 лет моей работы на сцене. 15 лет прошли в борьбе за свое существование, в тревогах и волнениях за свою дальнейшую судьбу. Дальний восток — Хабаровск, Благовещенск, Барнаул, гастроли с Дальским, с Комиссаржевской по Сибири. В царское время на театр смотрели, как на развлекательное учреждение, а с нами, актерами, даже и не считались. В том или ином городе мы служили не более трех-четырех месяцев и снова двигались в дальнейший путь. Бродячая, кочевая была жизнь! Ни о каких отпусках, курортах, учебе не могло даже быть и речи. А если случалось заболеть, ну и остался без работы, остался на произвол судьбы в чужом городе, покинутый всеми. Много было пережито в прошлом... Помню пришлось даже с больным, умирающим ребенком ехать на сезон в другой город, чтобы не потерять службу, а в день смерти репетировать и играть спектакль... Кому было дело до моего отчаяния и горя? Как же я не могу ценить то, что я имею теперь? Так как же мне не быть радостной, счастливой! Я имею право на труд, отдых, образование, на обеспеченную старость. Я бесконечно счастлива, что дожила до нынешних дней, до дней, когда я радостно отдаю свои силы любимому труду. И я отдам свой голос верным сынам за дело Ленина — Сталина, и в первую очередь Великому вождю, творцу великой Конституции СССР, создавшему для всех нас радостную и счастливую жизнь - товарищу Сталину. «Пусть зимний день цветет неповторимым маем. Пусть сердце тянется к просторам вышины — Своими песнями тебя мы выбираем На всех наречиях и языках страны. Просторы твой закон, как молния рассек. Ты озарил для всех в грядущее разбег. Сегодня по одной шестой земного шара Владыкою земли шагает человек». Артистка драмтеатра Е.В. Мирская» («Призыв», 7 ноября 1937).
Артистка Мирская
«22 декабря драмтеатр показал зрителю пьесу Леонида Андреева «Дни нашей жизни». Пьеса относится к 90 годам XIX века. В ней — студенческий, молодежный мир. Пьеса пессимистическая, как и все творчество Андреева. Перед нами — студенты Москвы — нищие, разочарованные, чего-то ищущие и находящие только разочарование. Процветает пьянство. Горечь жизни заглушается вином, всякая душевная вспышка заливается им же. Воробьевы горы. Совсем еще девочка, 18-летняя Ольга Николаевна и студент Глуховцев, страстно влюбленные друг в друга. Сцена трогательного объяснения в любви. Студенты в сторонке пьют, поют песни. Как будто все хорошо, горести и невзгоды забыты на миг, но Ольга Николаевна грустит, задумывается о потерянной жизни, о безвозвратно утраченной молодости. А на бульваре разыгрывается драма. Глуховцев узнает, что Ольга два дня ничего не ела и, самое страшное, что она содержанка, что жеманная и бесчестная мать Ольги без малейшего зазрения давно проданной совести торгует своей дочерью. Глуховцев ужасается, узнав, что эта самая милая девушка, «зоренька ясная», которую он так любит, продается разному сброду. В третьем и четвертом действиях самый показ «свинцовых мерзостей». Приходят ночные люди, издеваются над беззащитной девушкой, для своего удовольствия творят под звон монеты самые пакостные дела, если это вообще можно назвать делами. Таким появляется на сцене чопорный и внешне чистый врач Эдуард фон-Ранкен. За ним простой, наивный и глуховатый поручик Миронов, очумевший от впечатлений Москвы. Как прозвучала пьеса Андреева на сцене нашего театра? Основная идея пьесы (режиссер-постановщик В.И. Тургенев) донесена до зрителя. Из исполнителей выделим артистов Сергеева, исполнявшего роль Онуфрия и Тургенева — роль Глуховцева. Николай Глуховцев, почувствовав свое и Ольги Николаевны положение, не ищет путей борьбы, он не понимает, кто виноват в том, что любимая им Ольга оказалась в таком низком положении. Он винит непосредственно фон-Ранкена, поручика Миронова и офицера, который на бульваре взял Ольгу из его рук. Образ Глуховцева верно понят и хорошо передан Тургеневым. Роль Онуфрия Сергеев ведет интересно. Чувствуется понимание души этого своеобразного студента. Весьма удачен и образ Блохина в исполнении артиста Щукина. Образ Ольги Николаевны — центральный персонаж пьесы — этой жертвы условий, жертвы офицеров, фон Ранкена, распущенной матери требует глубокого понимания психологии. Артистка Доранович неплохо трактует образ Ольги Николаевны, но у ней есть и срывы. Например, фальшиво звучат слова о любви к Глуховцеву в первом действии. Артист Расторгуев недоработал образ фон Ранкена, который вышел сух. Роль Миронова в исполнении Астахова и роль матери Ольги Николаевны в исполнении Раминой даны хорошо. Спектакль нужный. Он показывает гнилую жизнь в прошлом. Посмотришь спектакль — лишний раз убеждаешься в величии наших дней. Какая пропасть отделяет нас от старого проклятого прошлого! Советские студенты, не знают этого кошмара. Дни нашей жизни наполнены радостью, счастьем, уверенностью, кипучей творческой энергией жить, работать, учиться на благо прекрасной родины социализма. И. Беликов» («Призыв», 27 декабря 1937). «Городской театр дает постановку «Дни нашей жизни». Все другие, свободные от постановки, артисты выступают на концертах в клубах, в школах, в доме Красной Армии» («Призыв», 31 декабря 1937). В 1934 году Владимирский драматический театр посетило 106600 зрителей, а в 1938 году — уже 132020.
«Варвары» Подлинный родоначальник пролетарской социалистической литературы Алексей Максимович Горький в своих художественных произведениях через конфликт внутри семьи, через семейную борьбу отцов и детей, мужа и жены показал внутреннее неустройство общества, его уродливые, безобразные стороны. Коллектив артистов драмтеатра и режиссер-постановщик В.И. Тургенев дали запоминающийся спектакль, тепло встреченный и понятый зрителем. Зритель видит горьковских типов на сцене, так как и артисты, и режиссер добились осуществления одного из требований Алексея Максимовича — речь каждого персонажа должна быть «строго своеобразна, предельно выразительна». Удачны сцены с участием сына Редозубова — Гриши (артист Эльгард), сцены Дробязгина (артист Астахов) с Веселкиной (артистка Амосова) и другие. Инженер Черкун — это интеллигент, жизнь которого надломлена, разъедена внутренней ржавчиной, семейной неудовлетворенностью. Он собирает в себе силы, решимость, но чувствует безнадежность борьбы. Артист Мирвольский не дал законченный образ инженера Черкуна. В исполнении нет строгой своеобразности и предельной выразительности, нет мучительной борьбы, а есть лишь попытка подняться до осознания своего героя. Но и это лишь миг, а потом просто человек, неплохо заучивший роль. Роль Аквы Федоровны — жены Черкуна — исполняест артистка 3.П. Каренина. Образ отвергнутой жены, любящей своего мужа вполне удался. Сколько мучений, переживаний, надежд! Симпатии зрителя на ее стороне, так как она любит мужа не из низких животных побуждений, а как человека, она протестует против бесчеловечности. Противоположность образу Анны Федоровны — Надежда Поликарповна Монахова, роль которой хорошо исполняет артистка Л.А. Матези. В Надежде Поликарповне автор вывел человека, изуродованного обществом, семьей. Весьма к месту артист В.А. Кайданов в роли акцизного надзиратели Монахова. Можно утверждать, что от роли директора завода в «Очной ставке» до роли акцизного надзирателя артистом сделан шаг вперед. Лидия Павловна (артистка Н.Я. Малеева)— племянница дворянки Богачевской — женщина, которую автор поставил в положение, когда она начинает борьбу за женщину-человека. Разойдясь с мужем, она ищет нового человека, спрашивая Черкуна: — Да неужели нет на земле людей-жрецов, людей-героев, для которых жизнь была бы великой творческой работой... Неужели нет? Черкун ей отвечает: — Здесь невозможно сохранить себя, поймите это... невозможно! Сила этой жизни... этой грязи… Где же выход? Выход указывает Степан Лукин — студент (артист А.А. Евдокимов), о котором ходят слухи, что он с рабочими знается. Степан Лукин говорит: — Железную дорогу проведем и разрушим всю жизнь. Артисты Г.М. Расторгуев в роли Редозубова, П.Н. Щукин — Притыкина, В.Д. Волохов - Головастикова, А.Е. Сергеев — Цыганова, А.М. Назаров — исправника, П.К. Капралов — Ивакина дали подлинных горьковских героев. Не забываемы Павлин Головастиков, пошляк и пьяница инженер Цыганов, чинный, гордый городской голова Редозубов и др. Артист П.М. Уздемир не дал горьковского героя. В сцене первого объяснения с Надеждой — какой-то нытик. Во втором случае — чересчур жалкая пародия на трагедию человека. Слишком неподвижен, точно спеленатый. Артистка Е.В. Мирская неплохо раскрывает образ дворянки Богаевской. Постановка пьесы А.М. Горького «Варвары» — положительный факт в работе драмтеатра. Домрачев» («Призыв», 4 января 1938). «Драмтеатр к двадцатилетию РККА Коллектив артистов драмтеатра взял ряд обязательств в связи с подготовкой к 20-й годовщине РККА. Бойцам Красной Армии будут показаны пьесы «Мещане», «Профессор Полежаев» и 23 февраля пьеса Биль-Белоцерковского «Пограничники». Организована концертная бригада, которая даст три выступления для красноармейцев. Первое выступление бригады состоится сегодня. 12 февраля производится тематический вечер, посвященный первому маршалу Советского Союза наркому обороны товарищу К.Е. Ворошилову. На лучшую подготовку и проведение празднования 20 годовщины РККА коллектив драмтеатра вызвал на соревнование коллективы театров Шуи и Кинешмы. Артисты Шуйского театра вызов приняли» («Призыв», 1 февраля 1938). «ГОРОДУ НУЖЕН НОВЫЙ ТЕАТР В связи с большим ростом населения и культурного развития масс тесно становится в кино, театре, клубах. Туда идет не только молодежь, но и пожилые трудящиеся. Приезжают в город и из окрестных сeл и деревень колхозники. Сотни людей остаются вне стен культурных очагов. Никто, например, не даст гарантию, что удастся взять билет. Надо строить в третьей пятилетке большой городской театр. Лазарев» («Призыв», 2 февраля 1938). «ТОЛЬКО ПИВО, ДА ПЛОХОЕ МОРОЖЕНОЕ В буфете гортеатра 30 января во время антрактов не было ситро, а предлагали пиво. Его не каждый пожелает пить. В бачке воды не было. Посетители покупали мороженое, которое оказалось крайне недоброкачественным (сильно пригорелое молоко). На вопрос продавцу — почему торгуете таким плохим мороженым - следовал спокойный ответ: — Раз его покупают, то и надо продавать. Жалобы и возражения не привели ни к чему. Гортеатр является культурным учреждением. Здесь необходимо и культурное обслуживание посетителей. Тюгова, Райская, Костюковская» («Призыв», 9 февраля 1938). «ПОГРАНИЧНИКИ» Пьеса Биль—Белоцерковского «Пограничники» рассказывает о боевых днях бойцов Рабоче-Крестьянской Красной Армии, стоящих на страже советских границ. Драмтеатр, сделав выбор на этой пьесе и посвятив ее славному 20-летнему юбилею РККА и Военно-Морского флота, поступил вполне правильно и поставил пьесу хорошо. Жизнь бойцов пограничной заставы увлекает, волнует зрителя, держит в напряжении. Мы советские границы Никому не отдадим!.. Этой бодрой, уверенной, веселой песней открывается первая картина пьесы. Во жизнь на границе не спокойна. Каждая минута требует величайшей бдительности, чтобы не пропустить коварного врага. Выстрел на границе—это уже тревога; лай собак, шорох, свист—за всем надо чутко следить. Пограничник Сорокин (артист Мирвольский) влюбляется в Лену (артистка Ольхова). Однако любовь пограничника не заслоняет главного — бдительности. Планы мельника и Лены не удаются, так как долг перед родиной превыше всего. Когда пограничник Сорокин стоит на посту, с ним сталкивается Лена, пытающаяся перейти границу. Просьбы пропустить ее — не помогают. Лена бросает горсть табаку в глаза Сорокину, а он убивает ее. — Ну вот тебе, и весь роман..., говорит пограничник после этого случая. Незабываемы три картины пьесы — 4, 8 и 10. Это действия на самой границе. Особое впечатление от 10-й картины. Целый отряд ползучих гадов-шпионов, диверсантов пытается пробраться в нашу страну. Зритель с замиранием сердца следит и когда враги пойманы - бурно аплодирует. Ярко выделяется поведение нашего пограничника Когана (артист Евдокимов), заблудившегося из-за тумана и попавшего в лапы фашистской заставы. — Перед врагом я смирно не стою,— заявляет пограничник Коган, когда фашистское начальство требует стоять «смирно», требует предать родину. «Пограничники» — прекрасный спектакль, хороший подарок юбиляру. Домрачев» («Призыв», 28 февраля 1938).
«Артисты драмтеатра 28 марта провели в цехах завода «Автоприбор» инсценировки по произведениям Горького» («Призыв», 30 марта 1938). «Алькасар» 4 апреля театр ставит премьеру «Алькасар». Этот спектакль работники театра посвящают братскому испанскому народу, героически борющемуся с озверелым фашизмом и его наемниками за свою свободу и независимость. Слова гениального вождя трудящихся всего мира товарища Сталина: «… освобождение Испания от гнета фашистских реакционеров не есть частное дело испанцев, а – общее дело всего передового и прогрессивного человечества»,- выразили все лучшие чувства советского народа к испанским братьям и сестрам. Театр ясно сознает всю ответственность поставленной перед ним задачи — правдиво, с предельной убедительностью и простотой показать испанскую действительность, доказать любовь народов Союза к испанскому народу и солидарность с ним. Работа над спектаклем об испанских братьях — большое событие в жизни театра, величайшая гордость для всех работников коллектива. Пьеса «Алькасар» драматурга Георгия Мдивани (авторизованный перевод с грузинского Б. Радыша) написана автором на материале испанских событий 1936 года и является ценным вкладом в нашу советскую драматургию. Пьеса рисует один из незабываемых моментов борьбы испанского народа — осаду республиканскими частями в сентябре 1936 года старинной испанской крепости — замка «Алькасар» (в центре города Толедо), где засела фашистская банда. Мятежники спекулировали на том, что республиканцы не будут бомбардировать всемирно-известный своей красотой и древностью замок. Они спекулировали на человечности республиканских войск и спрятали в «Алькасаре» две тысячи женщин и детей, в качестве заложников. Высшие образцы героизма были проявлены испанским народом под стенами этого замка. Осада «Алькасара» республиканцами войдет, как одна из лучших страниц, в историю борьбы испанского народа за свое освобождение. С энтузиазмом откликается наш театр на почетную задачу — будить чувства интернационализма в советском зрителе, еще больше поднять волну горячего сочувствия к испанским братьям. Режиссер-постановщик В.С. Надеждин» («Призыв», 4 апреля 1938).
«ГОРТЕАТР ПЕРЕД НОВЫМ СЕЗОНОМ Новый сезон городской драматический театр предполагает начать в двадцатых числах сентября. Труппа театра вернулась из Гуся-Хрустального, сейчас уходит в отпуск и с первых чисел сентября начнет подготовку к первым постановкам. Ha-днях на производственном совещании работников театра обсуждался предварительный репертуар на новый сезон. Ориентировочно из новых пьес намечены: «Как закалялась сталь» Островского, «Земля» Вирта, «Честь» Мдивани, «Сыновья» Фина, «Генконсул» братьев Тур и Шейнина, «Чужой» Соловьева. Будут использованы также пьесы, которые выйдут к 20-летию комсомола и вообще все, что окажется интересным из новых пьес, которое появятся в наступающем сезоне. Из классических пьес предполагается поставить «Ревизор», «Лес», «Отелло», «Слуга двух господ», «Женитьба Фигаро» и т. д. В общем, в течение сезона будет около 15 премьер. Усиливается состав труппы, приглашается ряд новых работников. Так, из Тбилиси приглашен актер и режиссер Волжин, из воронежского краевого театра актриса Неведрина, затем актриса Скуратова из театра Моссовета, актер Коротков из Днепродзержинска и т. д. Приглашен также новый художник. Из старых артистов остаются тт. Мирвольский, Евдокимов, Уздемир, Волохов, Мирская, Малеева, Апалихина, Ольхова и другие. Надо отметить, что здание театра крайне нуждается в ремонте. Горсовет и администрация театра до сих пор не занялись этим, хотя продолжительный срок, во время пребывания труппы в Гусе-Хрустальном, театр пустовал. Надо также серьезно поставить вопрос и о квартирах для артистов. Сейчас поставлена задача сделать театры стационарными, т. е. постоянными. Но чтобы закрепить актерский состав — необходимо в первую очередь обеспечить его жильем. Сейчас артисты, в большинстве, ютятся где придется, не имеют самых элементарных условий для творческой работы. И среди некоторых лучших работников театра есть уже намерение перебраться в другой город — именно из-за квартирных условий. В дополнение к тем суммам, которые платят за комнаты сами артисты, сейчас театр доплачивает свыше трех тысяч рублей в месяц. В год здесь соберется крупная сумма. Но рациональнее было бы использовать ее, например, на приспособление, ремонт пустующих сейчас помещений, — а такие помещения в городе есть?» («Призыв», 5 августа 1938).
«1 октября открыть театральный сезон! Гортеатр, по плану, должен был начать работу с 15 сентября. Этот срок сорван. Повинны здесь прежнее руководство театра, областной комитет по делам искусств и, в значительной степени—городские организации. Все они не приняли своевременных и достаточных мер к тому, чтобы добиться средств на ремонт здания театра. В результате отсутствия своевременной заботы со стороны руководства театра и городских организаций о ремонте помещения, средства на ремонт театра—80 тысяч рублей— отпущены облисполкомом только 15 сентября. Открыть сезон намечено 1 октября. В оставшиеся несколько дней надо провести крупный ремонт, в первую очередь ремонт сцены и зрительного зала. Работы сдаются конторе Ивстройтреста. Своей медлительностью, неаккуратностью в соблюдении сроков, контора эта снискала себе не очень лестную славу. И задача городских организаций заключается в том, чтобы с первого же дня взять ремонтные работы под строгий контроль, добиться проведения его ударными темпами точно в срок. 1 октября—и ни днем позже—сезон должен быть открыт. 16 сентября состоялось первое организационное совещание работников театра. Обсуждались задачи, стоящие перед театром и всеми его работниками в наступающем сезоне. Докладчики—директор театра тов. Томский и художественный руководитель т. Радов—и все выступавшие в прениях говорили о необходимости всемерно повысить качество работы в новом году, расширить связь со зрителями, укрепить дисциплину среди работников, развернуть социалистическое соревнование, установить строгий порядок на сцене и за кулисами, развернуть политическую и техническую учебу. В принятом решении все эти вопросы поставлены в качестве важнейших задач. Совещание обсудило также репертуарный план. Сезон в ознаменование 20-летия Ленинско-Сталинского комсомола намечено открыть пьесой Н. Островского «Как закалялась сталь». К Октябрьским дням решено подготовить пьесу «Честь» Мдивани. Кроме того, в октябре будут поставлены «Сыновья» Финна и «Слуга двух господ» Гольдони. Далее, в репертуарный план включены пьесы: «Падь Серебряная» — Погодина, «Чужой»—Соловьева, «Земля»—Вирта, «Настоящая жизнь» — Войтехова и Ленча, «Таня»—Арбузова, «Жигули»—Ротко, «Я сын трудового народа»—Катаева. Из классических пьес намечены: «Ревизор»— Гоголя, «Лес»—А. Островского, «На дне» и «Старик»—Горького, «Царь Феодор Иоаннович»—А. Толстого, «Отелло»—Шекспира, «Женитьба Фигаро»—Бомарше и «Мачеха»— Бальзака. Труппа театра укомплектована полностью. В состав труппы привлечен целый ряд новых работников. И есть полная уверенность, что коллектив театра справится со своими задачами, даст нашему зрителю полноценные спектакли» («Призыв», 18 сентября 1938).
«Начался ремонт гортеатра Отпущение облисполкомом 80 тысяч рублей на ремонт владимирского гортеатра получены. Вчера с конторой Ивстройтреста был подписан договор на производство ремонтных работ. Вчера же началась подвозка теса и других материалов, плотники приступили к подготовке лесов. Сегодня начнутся ремонтные работы. До открытия театрального сезона осталось всего лишь несколько дней. Это обязывает контору Ивстройтреста ударными темпами вести работы и обеспечить в первую очередь ремонт зрительного зала и сцены» («Призыв», 23 сентября 1938).
«СЕГОДНЯ ГОРТЕАТР НАЧИНАЕТ РАБОТУ Сегодня владимирский гортеатр открывает сезон пьесой «Как закалялась сталь» по роману Н.А. Островского. Работника театра взялись выполнять свою ответственную задачу в деле культурного обслуживания трудящихся города и района. Репертуар и качество художественной продукции—в основном решают дело поднятия театра на принципиальную высоту. В этом направлении коллектив театра проделал большую работу. Репертуар дважды обсуждался и, в результате, утвержден коллективом на организационном совещании, происходившем 16 сентября. Коллектив со всею ясностью отдавал себе отчет, почему именно эти пьесы выдвигаются к постановкам. Репертуар по существу является генеральной линией театра. На репертуаре коллектив стремится показать стилистические особенности театра, свою целеустремленность. Первая постановка —- «Как закалялась сталь» — готовилась коллективом театра, как подарок к юбилею краснознаменного Ленинско-Сталинского комсомола. В этом спектакле коллектив театра ставит своей задачей прежде всего показать огромную воспитательную роль партии Ленина—Сталина, которая растила и пестовала десятки тысяч таких Павлов Корчагиных, из которых вышли замечательные люди нашей страны. Идея спектакля—преданность делу партии и рабочему классу. Основная цель, к которой стремится коллектив театра в этом спектакле — это заразить нашего зрителя той жизнерадостностью, верой во всепобеждающую силу и радость жизни, которыми обладал герой романа и сам автор, чтобы зритель, уходя из театра, мог сказать: «Я хочу быть таким же, как Повел Корчагин». Далее в репертуаре у нас идет «Падь Серебряная» Н. Погодина. Это — пьеса о патриотизме, о героических буднях людей, охраняющих дальневосточную границу Советского Союза. Пьеса перекликается с последними событиями на Дальнем Востоке. «Настоящая жизнь» Войтехова и Ленча—пьеса о борьбе нашей партии с врагами народа, с троцкистами, буржуазными националистами, клеветниками и перестраховщиками. «Я—сын трудового парода», В. Катаева—это пьеса, показывающая рост революционного сознания украинского народа в процессе борьбы его с немецкими оккупантами. «Таня» Арбузова—пьеса о формировании характера советской девушки, о ее счастье. Стараясь охватить разнообразнейшие актуальные темы из произведений лучших советских драматургов, театр включил в свой репертуар и такие пьесы, как «Честь» Мдивани, «Чужой» Соловьева, «Земля» Вирта, «Сыновья» Финна, «Жигули» Ротко и т. д. Из классических пьес мы покажем зрителю «Ревизор» Гоголя, «Лес» А. Островского, «На две» Горького, «Царь Феодор Иоаннович» А. Толстого, «Слуга двух господ» Гольдони, «Отелло» Шекспира, «Женитьба Фигаро» Бомарше, «Мачеха» Бальзака. Театр провел в основном организацию зрителя, путем распространения постоянных мест для стахановцев и лучших производственников. Правда, имеются отдельные организации, как, например, райком союза ж. д. узла, которые, не заботясь о культурном обслуживании своих рабочих, не приобрели до сих пор в театре ни одного места. В этом году театр решил показать все свои спектакли, намеченные репертуаром, также и учащимся города. Будет дано 24 утренника. Дирекция считает целесообразным и здесь взять принцип охвата учащихся путем распространения постоянных мест, коллективного посещения театра. Помощь, критика общественности дадут возможность театру правильнее развернуть работу, повысить качество художественной продукции, стать действительным проводником культуры и верным помощником партой в борьбе за коммунизм. Художественный руководитель Б. Радов, Директор театра В. Томский» («Призыв», 5 октября 1938).
«О первой постановке драмтеатра НЕИЗГЛАДИМОЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ Как сильна и убедительна книга Н. Островского «Как закалялась сталь», так же силен и доходчив спектакль по этому роману, поставленный творческим коллективом владимирского драматического театра. В Павле Корчагине, роль которого исполняет артист Н.П. Коротков, зритель видит мужественного борца, страстного комсомольца, стойкого большевика, всем сердцем любящего свою родину, свой народ и ненавидящего врагов советской власти, врагов трудового народа. Таким борцом был и сам автор этого замечательного произведения. В спектакле достаточно полно показана жизнь и деятельность мужественного, храброго, беззаветно преданного родине Корчагина и роль коммунистической партии и комсомола, воспитавших таких людей. Спектакль хорош тем, что он правдиво рассказывает о делах и подвигах обыкновенных советских людей. Ведь героизм Павла Корчагина — характерная черта всей советской молодежи, всего советского народа. Поэтому никак нельзя переоценить громадного воспитательного значения этого замечательного спектакля. Творческий коллектив театра хорошо справился с своей задачей. Спектакль оставляет у зрителей неизгладимое впечатление. От души желаю коллективу артистов театра дальнейших успехов. Депутат Верховного Совета РСФСР Н.П. ЕГОРОВА
За три дня—1.400 зрителей За первые три спектакля городской театр посетило 1.400 зрителей. Все места были распроданы. 6 октября пьесу «Как закалялась сталь» смотрели боголюбовские колхозники, специально приехавшие в театр на своей автомашине. Зрители проявляют огромный интерес к пьесе. Администрация театра получает от зрителей очень хорошие отзывы о постановке, об игре артистов, сумевших талантливо передать образы героев пьесы Павла Корчагина, Жухрая, Риты Установит и т. д. На наступивший сезон театр уже продал 219 постоянных мест. Заявки от предприятий и организаций города на постоянные места продолжают поступать. Поступают заявки на посещение театра от колхозов района, а также от предприятий и организаций Собинского, Курловского районов» («Призыв», 8 октября 1938).
19 октября Владимирский гортеатр дает новую постановку — пойдет классическая комедия «Слуга двух господ» Карло Гольдони (родился в 1707 году, умер в 1793 г.). «СЫНОВЬЯ» Завтра Владимирский гортеатр дает новую постановку—пьесу «Сыновья» К. Финна. Эта пьеса по своей теме как бы перекликается с прошедшей уже у нас пьесой по роману Н. Островского «Как закалялась сталь». Это — пьеса о той же нашей чудесной молодежи, из рядов которой вышли наши славные героини Гризодубова, Осипенко, Раскова и другие сотни и тысячи героев и победителей на всех участках социалистической стройки. Группа артистов театра, занятая в этой пьесе, с увлечением работала над ее воплощением на сцене. В этой постановке нашей главной задачей было добиться, чтобы зритель увидел на сцене подлинных героев, которыми так богата наша страна. Автор пьесы в сжатой—всего пять картин, — выразительной, легкой комедийной форме дает картину нынешнего дня наших сталинских соколов-летчиков, наших сыновей и дочерей. В ярких и убедительных сценах пьесы мы видим, как молодежь во славу своей великой родины показывает образцы мужества и отваги, забывая в нужный момент обо всем личном. Режиссер спектакля А. Волжин» («Призыв», 24 октября 1938).
«ВЫСТУПЛЕНИЯ ГОРТЕАТРА НА «ОРГТРУДЕ» В ноябре драматический театр намечает сделать два выезда со своими постановками на фабрику «Оргтруд». Рабочим фабрики будут показаны пьесы «Слуга двух господ» Гольдони и «Сыновья» — К. Финна. В течение всего сезона таких выездов на фабрику предполагается сделать восемь» («Призыв», 26 октября 1938).
«ГАСТРОЛИ И.П. БУРЛАК Три концерта уже прошли в городском театре с участием лучших артистических сил страды, мастеров пения—артистов государственного ордена Ленина Академического Большого театра СССР. И каждый из них оставит у зрителя прекрасное впечатление. В предыдущем концерте — солист Дровяннжов, в этом — солист И.П. Бурлак. Их имена пользуются в нашей стране авторитетом, уважением. Они несут в массы передовую культуру освобожденного человечества. Приятно и радостно слышать на сцене их мощные, развитые до технического совершенства, голоса. Слушаешь и годиться народными талантами, которыми так богата наша родина. Дровянников и Бурлак—выходцы из народа, выросшие и поднятые великой партией Ленина—Сталина и Советским правительством. Зритель города тепло встретил участвовавшего в последнем концерте И.П. Бурлака. Каждое его выступление награждалось долго несмолкаемыми аплодисментами. Несколько раз уходившему со сцены Ивану Павловичу приходилось вновь возвращаться, еще и еще раз исполнять арии из классических опер. Арии из оперы «Фигаро», «Демона», куплеты Тореадора из «Кармен» и много других заслуженно пользовались у публики большим успехом. Незабываем также дуэт И.П. Бурлака с артисткой Ион на слова из заключительной сцены оперы «Евгений Онегин». Не плохо провела концерт и артистка Магда Тамазова, исполняя на скрипке романсы композитора Чайковского и других. В этом сезоне жители города увидят не один такой концерт с участием лучших артистов страны. В репертуаре театра еще будут вокалисты народная артистка СССР орденоносец Н.А. Обухова, заслуженные артисты РСФСР орденоносцы Е.Д. Кругликова, О.Я. Леонтьева, лауреаты международного конкурса скрипачей, орденоносцы Буся Гольдштейн, Лиза Гилельс и другие. Приходится лишь только удивляться бездеятельности многих профсоюзных организаций, которые не ведут среди своих членов работы по коллективному выходу в театр на такие концерты. Общение с культурой и ее растрространение среди масс—первейшая обязанность каждого профсоюзного руководителя. Надо отметить так же, что театр не обеспечивает всех условий для выступления артистов. Разбитая рояль в театре портит настроение не только у артистов, но и у публики. Н. Кулаков» («Призыв», 30 октября 1938).
«СЕГОДНЯ В ГОРТЕАТРЕ — КОНФЕРЕНЦИЯ ЗРИТЕЛЕЙ Сегодня Владимирский драматический театр проводит конференцию зрителей. За первый месяц нового сезона в театре прошли уже четыре постановки— «Как закалялась сталь» Н. Островского, «Слуга двух господ» Гольдони, «Сыновья» Финна и «Честь» Мдивани. Этого вполне достаточно, чтобы сейчас, на основе поставленных пьес, подвести некоторые итоги работы нашего театра. И, созывая конференцию, театр надеется, что общественность города горячо откликнется на это мероприятие и поможет подвести итоги первого месяца работы. Чтобы хорошо работать, — нам необходимо знать и изучить запросы и требования зрителя, надо организовать общение зрителя с актерами. Эти цели как раз и преследует созываемая конференция. Мы ждем, что зрители активно явятся на конференцию и в своих выступлениях укажут нам на ошибки, недочеты; на наши положительные стороны. Говорить на конференции надо будет обо всем — и о репертуаре, и о художественном, музыкальном и световом оформлении, и об актерском составе в целом, исполнении отдельных ролей, режиссерской работе и т. д. Активным участием на конференции зрители, на основе широко развернутой критики, помогут театру выправить его ошибки, улучшить качество художественной продукции и дать полноценное реалистическое искусство. Директор театра В. Томский» («Призыв», 10 ноября 1938).
«Театр — на клубной сцене Владимирский драмтеатр, по примеру прошлых лет, начал выезды со спектаклями на текстильные фабрики нашего и соседних районов. Первый выезд — 8 ноября — был сделан на фабрику им. Свердлова, Ковровского района. Здесь ставилась пьеса «Сыновья» К. Финна. Рабочие остались очень благодарны коллективу театра за постановку. 20 ноября намечается второй выезд на эту же фабрику со спектаклем «Слуга двух господ» Гольдони. 17 ноября театр ставит пьесу «Сыновья» в клубе фабрики «Организованный труд». 29 ноября на этой же фабрике будет поставлена пьеса «Слуга двух господ». В дальнейшем на фабрику намечается делать по два выезда в месяц. В декабре, кроме того, намечены выезды на фабрики «Комавангард» и им. Лакина, Собинского района. На обеих фабриках будет поставлена пьеса А. Островского «Поздняя любовь», а на «Комавангарде»—и пьеса «Мачеха» Бальзака» («Призыв», 17 ноября 1938).
