Улица Летнеперевозинская. 1966 г. Автор фото: Менькова Нина Васильевна. Местонахождение фото: Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры "Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник"
«Возле Золотых ворот уже ведется строительство нового здания Владимирского театра драмы. Стоит ли говорить, что оно по всем статьям превзойдет старое здание. Остается только ждать дня, когда поднимется занавес в будущем театре…» («Призыв». 1966, 26 февр.). «Неподалеку от Золотых ворот во Владимире воздвигается огромное здание необычной архитектуры. Это строится областной драматический театр. Стройка - юбилейная. Труженики СМУ-3 обязались сдать объект в апреле 1970 года, накануне столетнего юбилея со дня рождения В.И. Ленина» (Юбилейная стройка. «Призыв», 10 июля 1969). «В честь 100-летия со дня рождения В.И. Ленина коллектив Владимирского стройтреста № 94 строит областной драматический театр на восемьсот мест. По сетевому графику он должен войти в строй в будущем году. А пока дело за «начинкой», та монтажом сценического оборудования, за внутренней отделкой, в которую, конечно, надо вложить всё мастерство, всю душу. ... Представьте, что перед вами новый областной драматический театр. Стены фасадов здания, сцены со зрительным залом, фойе и вестибюля облицованы плитами известняка. В тон куполу Золотых ворот поблескивает медный козырек главного входа. Между мраморных колонн величественно разместились скульптуры, отображающие собой древнерусское искусство. Цоколь и подпорные стенки отделаны мрамором. Вход в театр оформлен системой светло-серых бетонных лестниц. В композицию благоустройства театральной площади включена торшерная система освещения. Все это дополняется посадкой деревьев и кустарников. А теперь о фойе второго этажа и вестибюле первого. В качестве стен — витражи из анодированного алюминия, которые заполнены стеклопакетами. Благодаря оригинальной системе освещения и наличию витражей с большой площадью остекления хорошо просматривается снаружи внутренний вид фойе и вестибюля. Мраморные лестницы ограждены никелированными стойками с симметричными дубовыми поручнями. Подвесной потолок зрительного зала, выполненный из столярных щитов, офанерован шпонами ценных пород дерева. В потолке вмонтированы громкоговорители и элементы строительной акустики. Для решения интерьера использованы подвесные потолки на откосе от перекрытий, покрытые акустической плиткой. В пазухах плитки размещены электроразводка и необходимые устройства. Сцена театра оснащена новейшей системой механического и электротехнического оборудования. Сценическая часть театра, имеющая полезную площадь свыше двух с половиной тысяч квадратных метров, оборудована вращающимся кругом диаметром восемь метров с кольцом двенадцать метров, а также новейшей системой программного управления спектаклем, технологической радиофикацией и сигнализацией. Благодаря системе кондиционирования воздуха в зрительном зале автоматически поддерживается необходимая температура зимой и летом. Театр располагает прекрасными бытовыми помещениями. Здесь созданы все условия для нормальной работы актерам, художникам, рабочим. Словом, зрелищное здание, построенное по проекту авторского коллектива ЦНИИЭП зрелищных зданий и спортивных сооружений, вполне отвечает современным требованиям. Это будет своего рода уникальное здание. Но чтобы быстрее приблизить день открытия театра, воочию убедиться в мастерстве архитекторов, проектировщиков, конструкторов и владимирских строителей, коллективу девяносто четвертого треста, специализированным организациям заводам - исполнителям надо здорово потрудиться. Рабочие, занятые на устройстве кровли, рассказывают: - За два часа три машины утеплителя как не бывало. Не по ведру мастики, а по двести килограммов сразу используем. Вот это работа! Всегда бы такой темп был... Воспользовавшись башенным краном, слесари УНР № 672 сконструировали объемистый металлический бункер и контейнер для подачи на плиты покрытия театра кровельного материала. Предложение не ахти какое мудрое, а производительность труда кровельщиков повысилась в несколько раз. Этот пример показывает, чего стоит продуманное решение, хозяйский подход к ведению производства: К сожалению, на объекте нередки случаи «творческих» переделок. Отступления от технических условий, допущенных при изготовлении металлических ферм, привели не только к удорожанию стоимости строительства, но намного дней удлинили график возведения здания. Все больше и больше накапливается монтажных отделочных и строительных работ. Не исключено, что при надвигающемся «штурме» не будет допущено технических ошибок. Чтобы избежать переделок, следует твердо придерживаться обязательного закона: лучше семь раз отмерить, чем один раз просчитаться. На окончание строительства драматического театра отведено мало времени. Стало быть, используя имеющийся опыт, важно точно соблюдать график строительства» (Меркулова Л. Строится драматический... «Призыв», 7 августа 1969). «Заканчивается строительство нового здания Владимирского областного театра драмы им. А.В. Луначарского. Наш корреспондент обратился к главному архитектору проекта театра Георгию Пантелеймоновичу Горлышкову с рядом вопросов. Корреспондент: Какой творческий замысел лежит в основе проекта нового здания театра? Горлышков: Проектирование и строительство крупного общественного здания - дело чрезвычайно ответственное, сооружение подобного здания в таком городе, как Владимир, ответственное вдвойне. Владимир - жемчужина древнего русского зодчества; со всех концов нашей страны, из самых далеких стран мира едут сюда посмотреть на бессмертные творения русского национального гения - на непревзойденные памятники архитектуры. Всю эту высокую ответственность сознавал наш авторский коллектив, приступая к работе над проектом Владимирского областного драматического театра. Новый театр представлялся нам как современное сооружение, в котором, однако, нашли отражение традиции русского зодчества. Хотелось найти связь современной архитектуры с древней. Авторы внимательно изучили памятники Владимиро-Суздальской Руси, познакомились с историей возникновения русского народного театра и опытом современного театрального строительства. Постепенно стал складываться образ, который сегодня уже воплотился в материале, и владимирцы могут видеть здание нового театра, возведенное на площади у Золотых ворот. Итак, здание театра - это современное сооружение. Оно четко и ясно по своей объемно-планировочной структуре, интерьеры фойе и вестибюля пронизаны светом и тесно связаны с окружающей средой. Из фойе открывается прекрасный вид на Золотые ворота, Козлов вал, на театральную площадь. Решение этого основного парадного пространства в остеклении представляется в данном случае вполне оправданным, ибо никакой декор, никакие архитектурные приемы не смогут заменить великолепной панорамы, которая откроется перед зрителем из театрального фойе. Кроме того, празднично одетые люди, атмосфера приподнятости, ярко освещенные интерьеры - все это придаст ощущение праздника и на площади перед театром. Зрительный зал театра может вместить 800 человек - это торжественное помещение с белокаменными стенами, отделанными деревом. Потолок зала в целях создания лучших акустических условий облицован деревом. Свет здесь мягкий, золотистый - зал освещают 60 медных светильников. Пол из серого синтетического ковра и ярко-красные кресла дополняют архитектуру интерьера. В зале предусмотрена система кондиционирования воздуха. В любое время года для зрителей здесь будут созданы самые комфортные условия. Сцена театра позволит осуществлять самые фантастические театральные постановки. Корреспондент: Георгий Пантелеймонович, как конкретно вы увязываете здание театра с древней владимирской архитектурой? Горлышков: Эта связь прежде всего проявляется в выборе материалов для отделки здания: все сооружение облицовано белым известняком - любимым и традиционным строительным материалом владимирских зодчих прошлого. Причем белый камень, как и много веков назад, был взят из владимирских карьеров. Современный портик венчает карниз из черепной медной черепицы - не правда ли, этот прием ассоциируется с главами замечательных владимирских соборов? Здание театра немыслимо без поиска в направлении синтеза искусств, об этом говорит вся история театрального строительства. Представляется, что в данном конкретном случае наиболее уместным было привлечь для декоративного убранства театра и выражения идей, заложенных в сооружении, скульптуру. Вообще белокаменная скульптура и резьба по камню традиционны для русской архитектуры. Взгляните на Дмитриевский собор или церковь Покрова на Нерли, и вам все станет ясно. Вы поразитесь красоте, декоративности и условности изображения. Но как должно решаться скульптурное оформление здания театра, какой характер оно должно иметь, какие идеи должно нести людям? Очевидно, скульптурное оформление театра должно поведать нам о русском народном театре, а русский театр начинался на площади, на ярмарках, в самой гуще русского народа. Первыми представителями этого театра были скоморохи. Разве можно было представить хоть одно народное торжество на древней Руси без скоморохов, явления типично русского, олицетворяющего любовь нашего народа к безудержному веселью, лихим молодецким играм. Скоморохов преследовали, против них издавали указы и церковные соборы, и царствующие особы, но скоморохи оставались на Руси. В народных праздниках они создавали атмосферу веселья, смеха, подчеркнуто неофициальных и истинно человеческих отношений. В XVI веке скоморохи поднялись на новую, более высокую ступень: теперь это кукольники, показывающие «петрушку», «вожаки» ученых медведей, «вожаки», которые не только демонстрируют перед толпами народа своих питомцев, но и сопровождают показ шутливым, а порой и острым сатирическим словом. Отдавая дань этим родоначальникам русского народного театра, мы и решили установить на фасаде здания театра скульптуры, изображающие скоморохов. Корреспондент: Георгий Пантелеймонович, во Владимире возникали разные мнения об этих скульптурах. Чем руководствовался коллектив, создавая их?
Горлышков: Характер изображения скоморохов был избран в соответствии с традициями русской декоративной скульптуры: пропорции тела несколько нарушены, изображение нарочито плоскостное (взгляните на изображение людей на Дмитриевском соборе). Скоморохи как бы вышли из фойе театра и приглашают вас на представление. Это словно прелюдия к театральному действию. Они исполнены с некоторой долей юмора, доброй шутки. Размеры скульптур невелики и, когда вы находитесь в фойе, они как бы сливаются с праздничной толпой зрителей, становятся участниками вашего веселья и ваших раздумий. Они выполнены из белого камня и стилизованы в духе владимирской каменной резьбы 12 века (скульптор Ю. Александров). Сейчас скульптуры дорабатываются и в ближайшее время вновь будут установлены на фасаде. Скоро новый театр распахнет свои двери. Нам хочется от всей души поблагодарить замечательных владимирских умельцев-строителей, которые с такой любовью и мастерством воплотили наш творческий замысел. И еще мы очень хотим, чтобы белокаменные стены нового театра всегда напоминали о том драгоценном наследии, которое оставили нам наши предки» («Призыв», 12 октября 1971). Здание построено из стекла и бетона на фундаменте недостроенного Дома Советов.
Строительство областного драматического театра. 1966 г. Строительство нового здания драмтеатра. Рис. А. Кобзева. Строительство драматического театра. 1970 г. Вид на театральную площадь с Козлова вала. 1970 г. Театральная площадь. 1980 г.
Строители 4 ноября 1971 г. были первыми гостями нового театра. Здесь состоялось торжественное праздничное собрание строителей области. Хозяева - артисты областного театра драмы - показали им свой новый спектакль - «Конец Хитрова рынка». Это была как бы первая «примерка».
Ул. Дворянская, д. 4
«Этого события давно уже ждали владимирцы. Они внимательно и заинтересованно следили за тем, как из «скорлупы» лесов, взметнувшихся неподалеку от древних Золотых ворот, постепенно вырастало большое светлое здание, обсуждали его архитектуру, спорили о том, украсят или нет его стеклянный фасад резные фигуры скоморохов, спрашивали друг друга: когда?.. И вот этот день пришел. У областного театра драмы им. А.В. Луначарского будет теперь новый «дом». Государственная комиссия приняла новое здание, оценив труд строителей на отлично. Среди тех, кто голосовал за столь высокую оценку, был и автор проекта московский архитектор Георгий Пантелеймонович Горлышков. Мы встретились с Георгием Пантелеймоновичем у входа в театр и, прежде чем войти внутрь здания, еще раз полюбовались новой площадью, которая возникла здесь после сноса ряда старых домов и сразу приобрела весьма живописный вид. С возвышенной, вымощенной плитами площадки, на которой стоит театр, просматривается панорама города - современные здания, очертания старых храмов. - Мы понимали, что наш театр будет стоять на древней владимирской земле, известной своими историко-архитектурными памятниками, и учитывали это при создании проекта, - заметил Г.П. Горлышков. - Следуя традициям владимирских зодчих широко использовали в отделке здания белый известковый камень. Фигуры скоморохов на фасаде театра - сродни рельефам древних храмов. Черненая медь фриза и белая облицовка стен - такое сочетание цветов также характерно для старых русских построек. Белый камень широко использован и для отделки внутренних помещений, в чем мы убедились через некоторое время. Сердце театра - зрительный зал со сценической площадкой. Несколько холодноватая белизна стен смягчена теплой фактурой дерева, которое применено в отделке зрительного зала. Создать торжественный уют помогают ряды светильников, вмонтированных в высокий потолок, красная обивка кресел (в партере и на балконе их более восьмисот). Мягкое ковровое покрытие серых тонов скрадывает звук шагов. Большую радость хозяевам храма искусства доставит сцена. Поворотный барабан, наличие разнообразного современного оборудования (более сорока подъемников), большая глубина и высота ее предоставляют и режиссерам, и оформителям все возможности для решения самых сложных творческих задач. Будет удобно и актерам, и всему обслуживающему персоналу. В новом здании - два репетиционных зала, множество артистических уборных, на которых уже появились импровизированные таблички с фамилиями хозяев: «№ 3 - заслуженная артистка РСФСР О.В. Денисова, Л.П. Скобелева», «№ 21 - заслуженный артист ТАССР В.И. Плещунов, заслуженный артист РСФСР И.Ю. Туйметов». Есть помещения для мастерских, хранения реквизита, различных служб. Оценка «отлично» - признание большого труда и высокого мастерства строителей. Георгий Пантелеймонович Горлышков не скрывал своего удовлетворения тем, как осуществлен его проект. А такое случается отнюдь не часто. В этом заслуга большого отряда рабочих, техников, инженеров. Но все-таки нужно выделить руководителей работ - прораба Александра Ивановича Курцева, который представлял генподрядчика - СМУ № 3 треста 94, и прораба Николая Константиновича Гогуева, возглавлявшего отделочников УНР-672. На их плечи лег основной груз забот и хлопот. А трудностей было немало. На сооружении театра пришлось некоторые виды работ осваивать заново. Не имели, например, опыта облицовки зданий белым камнем - научились, никогда не делали гранитные работы - стали делать. А взять фриз. Издали он выглядит цельным. На самом же деле состоит из отдельных медных чешуек. И каждую из них надо было укрепить так, чтобы абсолютно чистыми, геометрически точными оказались все линии. И добились этого. Придя в театр, вспомните о строителях. Не забудьте и тех, кто помогал им - работников Добрятинского карьероуправления, поставивших белые плиты для облицовки стен, кольчугинских металлургов, изготовивших «чешуйки» фриза, мастеров Владимирских музыкальной и мебельной фабрик, которые делали деревянные детали внутреннего оформления... Отличный подарок преподнесли строители владимирцам к празднику Великого Октября. Позавчера они заслуженно были первыми гостями нового театра. Здесь состоялось торжественное праздничное собрание строителей области. Хозяева - артисты областного театра драмы - показали им свой новый спектакль - «Конец Хитрова рынка». Это была как бы первая «примерка». Скоро новый театр гостеприимно распахнет двери для всех любителей сценического искусства» («Призыв», 6 ноября 1971). 19 ноября 1971 г. было открыто новое здание (Улица Дворянская, д. 4) драматического театра им. А.В. Луначарского. «Что бы там ни говорили придирчивые ценители, а глаз владимирца начинает привыкать к современным линиям нашего нового театра. Он особенно привлекателен вечером. Лучи глазастых прожекторов золотят белизну камни и, высвечивая здание в густой синеве, как бы приподнимают его, делают легким. Театр-корабль плывет в ночном море, маня огнями. Когда проходишь мимо, приподнятое настроение вселяется в тебя. Красивые светильники, прозрачные стены, белоснежность отделки - все смотрится празднично и словно излучает радость. Тебя заполняет теплое чувство к тем, кто воздвиг это здание и, кто вдохнул в него душу - я имею в виду электрический свет. Захотелось узнать, кто же эти мастера. Недавно наше знакомство с «хранителями огня» в театре состоялось. Совершить экскурсию по своим владениям пригласил старший инженер - наладчик Владимирского участка Московского пусконаладочного управления Виталий Андреевич Дементьев. Стройный, с выразительными карими глазами и чуть заметными сединками на висках, он был мало похож на мага, но, когда мы закончили наше путешествие, мне показалось, что он волшебник, правда, современно образованный. - С точки зрения энергетика, - начал Виталий Андреевич, когда мы по узкой каменной лестнице стали подниматься в башню сценических механизмов, - театр - это весьма сложный организм. Одного кабеля здесь уложено сто восемьдесят километров, как расстояние от Владимира до Москвы, но то ведь по прямой, а здесь, между прочим, надо было знать, как все это уложить. Монтажники сделали свое дело, а сейчас мы производим, точнее, завершаются все пусконаладочные работы в театре. Остались только кое-какие мелочи, но об этом после. - Прошу сюда, мы - на первой осветительной галерее. Полумрак, горят лишь дежурные лампы. Здесь установлены переносные прожекторы (их почти полсотни), и в любой нужный режиссеру момент всю сцену можно «затопить» светом. На второй галерее - двадцать три пульта управления сценическими механизмами. И все это отлажено, в действии. Ну, например, на этой же галерее тускло поблескивает двенадцатитонная громада противопожарного занавеса. Миг! Автоматика сработает, и надежная стена отделит сцену от зрительного зала. Еще переход - и мы поднимаемся выше, на третью осветительную галерею, где сосредоточены лебедки от всех декорационных подъемов. Тросы натянуты, как струны, и ждут своего часа, готовые «сей момент» подать декорацию. Через перила хочу затянуть вниз, но Виталий Андреевич останавливает: «Это лучше сделать с четвертой галереи, она на высоте семнадцати метров от планшета сцены, эффект будет большим». Ух ты! Отсюда, в самом деле, глянуть интересно. Где-то внизу светлый квадратик сцены, едва слышны голоса актеров. Это началась репетиция. Но висячему мостку перебираемся с одной стороны галереи на другую и оказываемся под самой крышей. Как не заглянуть! Батюшки, до чего же красив наш Владимир сверху! «Прочесы» современных кварталов, Золотые ворота, вдали силуэт политехнического, - все искрится морозом, живет, дышит. Великолепная панорама! - А теперь пожалуйте, в трюм, - обрывает мои восторги Виталий Андреевич. - Как в трюм? Он же только на корабле? - Сейчас увидите.
Инженеры-наладчики В.А. Дементьев и П.П. Савинов за работой. Фото Л. Зайцева и Л. Александрова
По той же узкой лесенке мы спускаемся, спускаемся, пока не подходим к небольшой металлической двери. Шаг через порог - мы в трюме, так называется помещение под землей, под сценой. Над головой деревянный круг, управляемый специальным механизмом. Безупречная работа его - тоже дело рук инженеров-наладчиков. Укротить всемогущий ток, заставить его вращать, поднимать, освещать - такова ежедневная работа этих людей. - Ниже трюма, - поясняет инженер, - расположено только машинное отделение. Разумеется, мы пробираемся и туда. В помещении рабочий, слабый свет. Серое тело большущего кондиционера словно вспотело от натуги, но бездыханно. - Мы могли бы отладить и эту систему, - показывает на кондиционер Дементьев, - но... Тут он, как заклинание, начинает творить какие-то непонятные слова - «Севсантехмонтаж», «Промвентиляция», «Центромонтажавтоматика». Оказывается, это названия организаций, которые ушли, оставив недоделки, и поэтому... И поэтому в зале, на балконе, в фойе не будет воздуха «после майского дождя», как предполагалось, а будет просто душно. Хорошо бы не только зрителям, а и работникам из вышеназванных организаций. В дроссельной, где расположено, можно сказать, энергетическое сердце театра, - чистота, как в операционной. Ток не простит и пылинки. Коллега Дементьева, плечистый голубоглазый инженер-наладчик Павел Петрович Савянов сосредоточенно «колдует» у магнитных блоков. - Благодаря нашей аппаратуре,- вступает он в разговор, - мы можем менять напряжение от нуля до двухсот двадцати вольт. Это значит, что еле-еле разгорающийся рассвет и яркий солнечный день в театре - не проблема. Он улыбнулся мягко и добавил: «Даже буря предусмотрена». - Какая буря? Сценическая? - Нет, настоящая. Если, скажем, по каким-то причинам разразится буря, ливень, театр перестанет получать питание с подстанции, свет в зале и помещениях все равно будет горсть еще целый час. Дадут его аккумуляторы. Да, световым богатствам театра может позавидовать само солнце! Благодаря светофильтрам возможно достижение любых цветов и оттенков. Даже ультрафиолетовые лучи есть. Если по ходу пьесы, как говорится, потребуется изобразить пустыню, в ней можно будет по-настоящему загореть. Где бы ни ходили по театру, сколько бы ни видели проводов, в конце концов все они сбегаются в одну самую главную комнату - там установлены коммутаторные панели. Инженер-осветитель Валентина Алексеевна Тарасова подходит к щиту и из красного, белого, зеленого, желтого цветов набирает световую программу спектакля. Четырехцветный пульт «Старт-2» моментально усваивает заданное и, когда идет спектакль, точно выполняет указания своей хозяйки. - О! Мы можем многое, - улыбается Валентина Алексеевна, - снег можем, облака, тучи, хорошую молнию, дождь. О закатах и утрах я уже не говорю, - это, само собой разумеется. Хотите море-океан, волны, - пожалуйста. Словом, какая бы фантастическая, в световом смысле конечно, мысль ни осеняла режиссера, мы имеем возможности ее воплотить. Ведь недаром говорят, что свет после актеров занимает второе место в театре. Надо полагать, так будет и в нашем театре тоже. Валентина Алексеевна щелкает рукоятками пульта, бесшумно нажимает кнопки, и вот по небу, то бишь по сцене, полыхают вполне всамделишные сполохи. Благо, что зрительный зал пуст и репетиция закончилась. И немного жаль, что этот цветного веера не увидят зрители. Хотя почему не увидят? Обязательно увидят. В новых спектаклях, которые, конечно же, будут сверкать и переливаться всеми цветами... театральных светофильтров» («Призыв», 30 янв. 1972). Зрительный зал рассчитан на 800 мест. Стены облицованы белым известняком. Просторный зал фойе окружен витражными стенами, сквозь которые открывается эффектная панорама города. Зрительный зал производит впечатление компактности и камерности. Сцена театра оборудована современными механизмами, необходимыми для быстрой установки и смены декораций. Труппа театра начала в нем свой 124 сезон. Открылась новая сцена спектаклем «Андрей Боголюбский» по пьесе местного драматурга и актера А. Чеботарева в постановке главного режиссера Р.И. Нагорничных.
В конце 1972 года группа инженеров-проектировщиков из Москвы (Г. Горлышков, И. Былинкин, В. Давиденко, Н. Шебалина, М. Глебова) и два строителя из Владимира (техник-строитель А.И. Курцев и инженер А.М. Морозов) удостоены высокой награды - Государственной премии РСФСР.
«Владимирскому театру - 125 лет В 1973 году Владимирскому областному театру драмы им. А.В. Луначарского исполнилось 125 лет. Два года назад театр переехал в прекрасное здание у Золотых ворот. Это был радостный и ответственный момент в жизни коллектива театра, который всегда помнит девиз: «Владимирскому зрителю — в прекрасном здании — настоящее искусство». Коллектив стремится утвердить в репертуаре современную тематику. Генеральная линия театра — это пьесы о славном рабочем классе, о нынешнем его дне, о грандиозных делах строителей коммунизма. «Сталевары», «Человек со стороны», «Ленинградский проспект», «Ситуация» — вот пьесы последних двух сезонов. Не забывает театр включить в репертуар пьесы о нашей молодежи, спектакли для детского зрителя. В труппе театра немало мастеров, немало молодых артистов. Много лет и сил отдал Владимирскому театру старейший актер Б.А. Соломонов. Многие годы проработали здесь заслуженные артисты РСФСР Н.А. Теньгаев, О.В. Денисова, И.Ю. Туйметов, заслуженный артист ТАССР В.И. Плещунов, артисты В.П. Ляскало, А.Г. Штынова, Л.П. Степанова, В.М. Мольков, О.В. Мансветова, Г.С. Макарова, М.Н. Карнакова, И.П. Кампаниец. В год 125-летнего юбилея, коллектив театра полон новых творческих планов, направленных на выполнение задач, поставленных партией и правительством, на дальнейшее улучшение художественной и производственной жизни театра. А. ЗОТОВ, артист театра» («Тракторостроитель», 11 декабря 1973).
В начале 70-х Дипломами Республиканских смотров 1 степени удостоены постановки «Старик» по А.М. Горькому, «А зори здесь тихие» по Б. Васильеву (реж. В. Тищенко). 70-80-е годы XX века – период высокохудожественных постановок режиссеров-экспериментаторов В. Пази («Милый друг» Ги де Мопассана, «Двенадцатая ночь» У. Шекспира), Ю. Погребничко («Нравоучение с гитарой» по А. Вампилову, «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта), М. Морейдо («Швейк! Швейк! Швейк!» Я. Гашека, «Физики» Ф. Дюрренматта, «Василиса Мелентьева» А.Н. Островского); Ф. Бермана («Бонжур, Эдит Пиаф!» и «Обезьяна с коричневых островов» Л. Фейхтвангера), Ю. Копылова («Мера за меру» У. Шекспира, «Иванов» А.П. Чехова), которые неоднократно отмечены театральными критиками как выдающиеся образцы театрального искусства своего времени. 1970-1980-е гг. отмечены творчеством режиссеров О. Соловьёва, В. Пази, Ю. Погребничко, К. Баранова, М. Морейдо, Ю. Копылова, Ю. Галина. Последний оставил о себе добрую память еще и тем, что первым вывел театр из традиционной сценической коробки, поставил спектакль «Великое княжение», специально предназначенный для исполнения на открытом воздухе. В течение трех лет - с 1989 по 1991 гг. - театр играл этот спектакль в городе Суздале, где сценической площадкой ему служила территория музея деревянного зодчества, а зрителями были не только владимирцы и суздальцы, но и многочисленные туристы со всех уголков России и мира.
Главные режиссёры: 1977-1980 гг. - режиссер Константин Баранов (три сезона); 1980-1983 гг. - исполнял обязанности гл. режиссера, режиссер Михаил Морейдо (три сезона); 1983-1986 гг. - режиссер Юрий Копылов (три сезона); 1986-1987 гг. - и.о. главрежа, заслуженный артист РФ Соловьёв Леонид Алексеевич (один сезон).
«Спектакли, концерты, встречи, конференции, выставки... Трудно даже перечислить все, что происходило в Дни культуры и спорта города Эрлангена (ФРГ) во Владимире. И в этот день программа была не менее разнообразной: соревнования по баскетболу, конкурс бальных танцев, спектакль театра кукол. Во Владимирском театре драмы им. А.В. Луначарского — творческая встреча. В зале, где расположена малая сцена, привычно светят прожектора. На сцену выходят артисты театра: заслуженные артисты РСФСР Л. Соловьев, Г. Иванова, Ж. Хрулева, артисты Н. Горохов, М. Асафов, С. Видякина. Сцены из спектаклей «Иванов», «Записки сумасшедшего», «Сотворившая чудо» смотрят сегодня актеры театра города Эрлангена. — Ваше впечатление о встрече, об игре владимирских артистов! — спросили мы у гостей. Актриса Габриэла Кастнер: — У нас в стране знают Чехова, его пьесы идут в наших театрах. Мне «Иванов» понравился. Артисты в других отрывках из спектаклей играли замечательно. Режиссер театра Манфред Ной: — Я хотел бы приехать в ваш город и поставить спектакль. Приглашаю к нам в Эрланген вашего режиссера. Актер Тео Кениг: — Мне понравился Маяковский, которого читал артист Горохов, хотя я не знаю русский, понял, что он очень хорошо читает, очень искренний и выразительный артист. Состоялся заинтересованный разговор о театре, о путях развития драматического искусства в нашей стране и за рубежом. О работе владимирского театра драмы рассказали ответственный секретарь Владимирского отделения ВТО, заслуженный артист ТАССР В.И. Плещунов, директор театра В.И. Трубин и главный режиссер Ю.С. Копылов. Театр Эрлангена представил собравшимся художественный руководитель Манфред Ной. Фотография на память, цветы, сувениры. Если бы было еще время, долго бы звучали вопросы на немецком и русском языках, которые задавали люди одной из самых интересных профессий на земле. Т. ВОРОБЬЕВА, наш спец. корр.» («Комсомольская искра», 14 сентября 1986). «ТАЛАНТ? - ЭТО ЛЮБОВЬ К СВОЕМУ ДЕЛУ» В семье заслуженных артистов РСФСР Владимирского театра драмы появилось новое имя: Галина Ляпина. Красноречивая и неразговорчивая, тихая и вспыльчивая, серьезная… Как много всего в одном человеке! Улыбка довольно редко появляется на ее лице, но уж когда она улыбается, лицо становится чуть озорным и очень добрым. Коллеги Г.А. Ляпиной, как это обычно бывает, по-разному оценивают ее характер, но все единодушны в одном: Ляпина обладает необычайной трудоспособностью, верна своей профессии и очень серьезно относится к актерскому делу. В этом мне суждено было убедиться в самом начале нашего разговора. - О чем вы хотите писать? Тема нашего разговора? — спросила Галина Анатольевна. - В вашей творческой жизни - большое и радостное событие. Вам присвоено почетное звание. Мы поздравляем талантливую актрису... - Как мне это не нравится: талантливую актрису!» Вам не кажется, что от частого при-менени-я это понятие девальвировалось? И что такое, по-вашему, «талант»? - Я думаю... Впрочем, позвольте сослаться на Горького. «Талант? — Это любовь к своему делу»— ответил он. - Действительно, какую бы человек ни выбрал профессию в жизни, если он талантлив, всегда сумеет достичь высот мастерства. - В театре чаще, чем в жизни, человек может пережить чужое, как свое, личное. Может быть, потому мы, не находя порой времени для многих неотложных дел, так охотно находим время для театра? - Вы сказали: пережить чужое, как свое? А ведь это всплеск человечности в человеке. Именно за это я люблю театр. Он дает мне колоссальную возможность утверждать живое, духовное. Театр помогает восстановить внутренние связи. Когда бывает трудно, не мешает вспомнить о том, что жизнь прекрасна. Она начала работать во Владимирском театре драмы в 1977 году. Первые роли: Надежда в пьесе Шатрова «Мои надежды», в спектакле «Усвятские шлемоносцы» — Натаха. Простая крестьянка. Это после героинь пьес Чехова, Островского, которых Г. Ляпина играла в ивановском театре. Потом были Дебора Грей и Чармиан Перучача из фейхтвангеровской пьесы «Обезьяна с коричневых островов...» Болезненная гримаса на лице одной героини сменялась заразительной улыбкой другой. Различная пластика, непохожий интонационный строй ролей. Все это оказалось возможным благодаря умению Г. Ляпиной органично воссоздать внутренний мир персонажей самого разного нравственного и интеллектуального уровня. — Волнуетесь ли вы перед спектаклем? — Да. Очень. Но, как только начинается спектакль, волнение исчезает, я окунаюсь в роль, в атмосферу спектакля. И все. Ляпина играет всегда с абсолютном верой в предлагаемые обстоятельства. Не однажды — и вполне справедливо — называли ее актрисой широкого диапазона творческих возможностей. Ей подвластна стихия комедии и психологизм высокой драмы. В репертуарном арсенале соседствуют Марго («Закон вечности») и Вдова («Похороны в Калифорнии»), Анна Кристи (пьеса О Нила) и Эстелла («Ночной переполох»)... — Галина Анатольевна, есть актеры в вашем театре, с которыми вам работается легко? — Народным артист РСФСР И.Ю. Туйметов. Очень нежные чувства у меня к заслуженному артисту РСФСР Е.С. Колчинскому. — Вам приходилось когда-нибудь играть роль, как говорят в театре, в очередь? Какие чувства вы при этом испытывали? — Неудовлетворенность. Думаю, такое соревнование прежде всего не на пользу спектаклю. — Я слышала, что вы абсолютно точно можете выполнять любое задание режиссера. — Это творческая дисциплина. Если я работаю с режиссером, я должна, обязана ему верить! А как же иначе? Правда, иногда эта вера оказывается ловушкой. Помню, мне трудно было избавиться от чувства сожаления, которое вызвала работа Г. Ляпиной в спектакле «Иванов». Сожаление возникло оттого, что творческие возможности актрисы не были использованы в полную силу. Но ведь актриса делала то, что требовал от нее режиссер, и упреков, естественно, не заслужила. — Галина Анатольевна, у вас есть любимая роль? — Эдит Пиаф в спектакле Феликса Бермана... Прошло уже довольно много времени с премьеры, и, как бывает всегда после большого художественного впечатления, я все время вспоминаю и думаю, стараясь понять, в чем причина успеха Галины Лялиной. Видимо, дело в том, что автору пьесы и режиссеру Ф. Берману удалось неожиданно и точно обнаружить сердцевину человечности Эдит Пиаф. Эта человечность стала главной темой роли. — Интерпретировать такой великий образ в полной мере невозможно. Я стараюсь понять и по возможности передать те душевные состояния, которые рождали великие песни Пиаф. Спектакль идет семь лет, но работа еще продолжается. — Театр — это вся ваша жизнь или есть другие увлечения, пристрастия? — Только те, что связаны с театром: литература, живопись. Я люблю природу, люблю все живое на земле. — Если можно было бы начать жизнь сначала, вы стали бы актрисой? — Думаю, не могла бы не стать. — Непосвященным людям актерская профессия представляется сплошным праздником. Вам не обидно? — Что поделаешь... Но может, и не стоит говорить, что творчество — это трудная работа? А радость встречи с прекрасным и для меня, поверьте, тоже праздник. Т. ВОРОБЬЕВА» («Комсомольская искра», 12 октября 1986).
Заслуженная артистка РСФСР Галина Ляпина. Приглашение на Бенефис Заслуженной артистки России Галины Ляпиной во Владимирском областном драматическом театре им. Луначарского 18 июня 1997 г.
«Режиссер Н. Горячев в областном театре драмы имени А.В. Луначарского работает над постановкой пьесы Н. Коляды «Игра в фанты». Остросюжетная пьеса молодого автора поднимает важные вопросы нравственного совершенствования человека, его ответственности перед окружающими. В первую очередь будущий спектакль обращен к молодежи и играют в нем молодые артисты труппы. ***
18 апреля 1988 года на 81-м году жизни скончалась старейшая актриса Владимирского областного театра драмы им. А.В. Луначарского Маргарита Ионовна Вячеславова-Сахарова. М.И. Вячеславова-Сахарова работала во Владимирском театре с 1957 года до ухода на пенсию в 1962 году. До приезда в г. Владимир М.И. Вячеславова-Сахарова продолжительное время работала в Новосибирском театре «Красный факел». Ее имя вошло в историю советского театрального искусства, как одной из лучших исполнительниц ролей Офелии и Дездемоны в трагедиях Шекспира «Гамлет» и «Отелло». Владимирским зрителям она запомнилась как великолепная исполнительница роли Тугиной в спектакле Островского «Последняя жертва» и других ведущих ролей классического и современном репертуара. За многолетний труд Маргарита Ионовна была награждена несколькими медалями» («Призыв», 21 апреля 1988).
«ОТЪЕЗЖАЯ НА СМОТРИНЫ ИСПОЛНЯЮЩИЙ ОБЯЗАННОСТИ ГЛАВНОГО РЕЖИССЕРА ВЛАДИМИРСКОГО ТЕАТРА
ДРАМЫ ИМЕНИ А.В. ЛУНАЧАРСКОГО, ЗАСЛУЖЕННЫЙ АРТИСТ РСФСР Л. СОЛОВЬЕВ ВЗГЛЯНУЛ НА ЧАСЫ И… СОГЛАСИЛСЯ НА КРАТКОЕ ИНТЕРВЬЮ С НАШИМ КОРРЕСПОНДЕНТОМ. КАК-НИКАК ПЕРВЫЕ ГАСТРОЛИ ТРУППЫ ЗА ГРАНИЦЕЙ! — Как вы их заполучили, Леонид Алексеевич? — В декабре 1987 г. наша инициативная группа выезжала в ЧССР для составления дружественного договора об обмене театральными коллективами в городах Северо-чешской области: Усти-на-Лабе и Мост. Договорились о четырех спектаклях. А пьесы везем три. — Какие именно? — «Иван и Мадонна» А. Кудрявцева, «Колокола» Г. Мамлина и «Записки сумасшедшего» Н. Гоголя. Этот выбор — не прихоть режиссера, в решение худсовета. — Что же он учитывал? — Хотелось показать нашим друзьям классику и современность, сюжетное и психологическое полотно, традиционную и камерную постановку. — С каким настроением отправляетесь на гастроли вы и труппа? — Есть, понятно, предстартовое волнение. И, кроме того, некоторые опасения по части восприятия русского текста. Хотя, вспоминается, когда в прошлом году в Эрлангене я давал «Записки...», а Николай Горохов — композицию о Маяковском, даже немецкие зрители на удивление чутко реагировали на язык. — Ждет ли владимирцев «ответный ход» северо-чешских друзей? — Да. Наши выступления пройдут с 14 по 19 мая. А осенью, в октябре, гостями владимирской сцены станут актеры молодежного театра-студии из городе Усти-на-Лабе. — Успешных вам гастролей! — Большое спасибо» («Призыв», 13 мая 1988).
«ТВОРЧЕСКОЕ СОДРУЖЕСТВО Как сообщал ранее «Призыв», труппа областного театра драмы имени А.В. Луначарского впервые побывала на зарубежных гастролях в ЧССР. По возвращении во Владимир наш корреспондент попросил поделиться впечатлениями о поездке и. о. главного режиссера, заслуженного артиста РСФСР, Л.А. СОЛОВЬЕВА. — В города Усти-на-Лабе и Мост Северо-чешской области выезжали 22 человека из состава труппы, — рассказал Леонид Алексеевич. — В первом из них спектакли проходили в помещении молодежного театра-студии на 160 мест. В другом — под крышей Театра трудящихся, который вмещает 570 зрителей. Последний наши чешские друзья называют лучшим по техническому и архитектурно-планировочному воплощению театром Европы. Мы и сами были поражены видом и возможностями этого замечательного сооружения, играть на его сцене — одно удовольствие. Все три наши спектакля — «Иван и Мадонна» (дважды), «Колокола», «Записки сумасшедшего» — прошли при полных залах. Нередко актеров провожали со сцены возгласами «Браво!», «Спасибо!». Проблема понимания русского текста зрителями по нашему ощущению, не стояла. На чехословацкой сцене, кстати сказать, идут «Записки сумасшедшего» и «Ревизор» — знакомство публики с этими произведениями, конечно, сыграло для нас положительную роль. Важный творческий итог нашей поездки — заключение договора с театральными коллективами городов-побратимов. Намечен план ближайшего сотрудничества. Согласно ему, в ноябре нынешнего года на владимирской сцене пройдут спектакли театра из Усти-на-Лабе. В это же время один из режиссеров Театра трудящихся поставит у нас пьесу чехословацкого драматурга. А в марте 1989 года уже режиссер из Владимира отправится в ЧССР для работы над спектаклем из репертуара русских или советских авторов. В декабре будущего года наш театр приглашен на фестиваль русской и советской драматургии в г. Мост, актеры и режиссеры которого станут гостями владимирцев, очевидно, в мае 1990 года. У нас состоялись запоминающиеся встречи: с мэром Усти-на-Лабе в местном национальном комитете, и с творческими коллективами обоих театров. Мы беседовали о перестройке в наших странах, о предстоящей XIX Всесоюзной партконференции, о проблемах театральной жизни. Незабываемые впечатления остались у всех владимирцев от знакомства со «Златой Прагой», с замком Стржеков, другими достопримечательностями. На территории бывшего концлагеря в Терезине мы возложили цветы в память его узников. Наш творческий коллектив доволен результатом своей первой зарубежной поездки» («Призыв», 31 мая 1988).
«Что вы ждете от предстоящего сезона? — на этот вопрос отвечают актеры Областного театра имени А.В. Луначарского. И. ТУЙМЕТОВ, народный артист РСФСР: Для меня это 30-й сезон в нашем театре. Большая ответственность в мои годы. Хочется уйти со сцены, сохранив запас прочности, оставшись на уровне тех требований. Которые сегодня предъявляют театру.
А. ЧУБЧЕНКО
А. ЧУБЧЕНКО: В спектакле «Иван и Мадонна» А. Кудрявцева я исполнил роль Ивана. Сейчас репетирую Степана в «Последнем журавле» А. Дударева. Этих героев многое объединяет. Оба спектакля можно рассматривать в развитии единой темы—попытки раскрытия характера русского человека-труженика. Их отличает совестливость и максимализм. Степану нужен праздник в душе. Ему трудно принять рационализм молодого председателя. Степан одинок, но в одиночестве своем убежден, что честность и справедливость на земле вечны. Мне очень близок этот образ. Хочется, чтобы и зритель почувствовал боль Степана.
О. КРАСИКОВА
О. КРАСИКОВА: Для меня начинается второй сезон работы в этом театре. Кажется, что сделано мало. Мне нравится владимирские зрители! Xopошо, что мы начинаем сезон с классики. Это Островский и Чехов. Рада, что играю в «Семейном счастье» по А. Чехову.
В. ИЗВЕКОВ
В. ИЗВЕКОВ: Незнамов в Островском — моя первая серьезная роль. И настроение перед началом сезона — рабочее.
Т. ЕВДОКИМОВА
Т. ЕВДОКИМОВА, заслуженная артистка РСФСР: Рада, что играю Кручинину в спектакле «Без вины виноватые». Мы с режиссером попытались раскрыть внутренний конфликт героини. Это будет спектакль о совести и милосердии.
Н. ГОРОХОВ
Н. ГОРОХОВ: В наше бурное революционное время важно увидеть на сцене человека, который совершает поступки. В «Последнем журавле» я играю Малютина. В нем все есть — и боль за отечество, и ненависть к бюрократизму, и созидательная энергия. Но за тяжелой работой он не видит человека. Верится, что он придет к внутренней гармонии. Я за таких людей.
М. АСАФОВ
М. АСАФОВ: Мы начинали репетировать «Семейное счастье» как внеплановую работу. Нас объединил и хороший материал, и профессионализм режиссера и партнеров. От предстоящего сезона жду хорошей работы. У нас для этого все условия есть.
«Каждый спектакль должен иметь своего зрителя» - считает режиссер театра Юрий ГАЛИН. — Юрий Георгиевич, на днях вы утверждены главным режиссером областного театра драмы имени А.В. Луначарского. Что волнует вас, какие задачи вы ставите перед собой? — Новый сезон — это всегда ожидания. И у артиста, и у зрителя. Главное, чего мы хотим, чтобы люди ходили в театр, искали и находили здесь ответы на вопросы, которые их волнуют сегодня, в наше непростое время. Главный режиссер озабочен тем, чтобы каждый спектакль находил отклик в сердцах людей, каждый спектакль должен иметь своего зрителя. Значит, один из главных моментов — это репертуар. «Открываемся» мы спектаклем по пьесе А.Н. Островского «Без вины виноватые». Поставил режиссер Юрий Григорьян. Спектакль получился, я бы сказал, добротным, есть очень интересные актерские работы. Главную женскую роль играет заслуженная артистка РСФСР Т. Евдокимова. Незнамова — В. Извеков, молодой актер, работающий в нашем театре второй сезон, но уже зарекомендовавший себя способным, думающим. Замечательная пьеса замечательного русского драматурга, уверен, найдет своего зрителя. Забегая вперед, должен сказать, что все билеты на премьеру проданы. — Юрий Георгиевич, судя по афишам, подготовлено несколько премьер. Значит, артисты, режиссеры во время гастролей готовили новые роли? — Да. У нас уже подготовлено три новых работы. Об одной я уже сказал. На афишах также — «Игра в фанты». Это современная драма о молодежи и для молодежи. Поставлена она режиссером Николаем Горячевым. Зрители знают его по спектаклю «Ночной мотоциклист». Н. Горячев — руководитель самодеятельной молодежной студии в г. Муроме, знает хорошо эту проблематику, с удовольствием работает. И третья премьера — это «Семейное счастье» — по произведениям А.П. Чехова «Медведь» и «Предложение», она будет показана на малой сцене. — Вы — режиссер этого спектакля?— Да. Кроме трех премьер, обозначенных в афише, готовим четвертую — «Дача Сталина» по пьесе В. Губарева, автора нашумевшего «Саркофага» — о Чернобыльской катастрофе. Новая его работа — не столько о культе личности Сталина, сколько о последствиях, о том, что невообразима тяжесть культа, который в той или иной форме еще жив в нас. А всего за сезон зрители смогут увидеть семь новых работ. Действительно, в гастрольные месяцы мы не теряли ѵ времени, все работали плодотворно, и в результате подготовлено сразу несколько разноплановых, разнохарактерных спектаклей. — Какие проблемы беспокоят вас как главного режиссера? — Проблем много. И одна из них — это кадры. Нужны молодые актеры. Ездил в Москву. Есть такой консультационный пункт, который мы в просторечии именуем «биржей», и показалось, что поехать во Владимир очень многие желают... Нужен отбор, нужно, значит, и время. Труппе необходимо пополняться молодежью, тем более, что одна из наших молодых актрис, исполнявших главные роли, уехала из Владимира. Это первая проблема. Вторая — с 1 января 1989 года наш театр включается в экономический эксперимент. Понятно, что с экономикой связан так или иначе творческий процесс. Как мы будем творить, так будем жить. Значит, возвращаясь к первому вопросу, нужно, чтобы зритель пошел в театр. — Вопрос о рекламе. Это ведь тоже не последний момент в жизни театра? — Согласен. Реклама очень многое делает. Заметили, по городу повсюду красочные афиши. На многих предприятиях и в учреждениях побывали наши администраторы, заранее пригласили людей в театр, распространили билеты. В результате на многие спектакли (а не только на «Без вины виноватые») билеты проданы. Приступил к работе заместитель директора Василий Карлович Кондратьев, который все эти организационные вопросы успешно решает. — Юрий Георгиевич, наш театр в прошлом сезоне установил контакты с театром в северочешском городе Мосте. Они будут продолжены? — Будут продолжены. Мы ожидаем к себе гостей с ответным визитом, поскольку в этом году были у наших побратимов. Теперь такие планы: режиссер из г. Мост поставит у нас в театре «Белую болезнь» по Карелу Чапеку, а кто-то из владимирских режиссеров будет ставить в г. Мост спектакль по русской классике или что-то другое, пока не решили. Вот такие планы. — И последний вопрос. Вы утверждены главным режиссером — должность ответственная, коллектив в театре сложный, вы не боитесь? — Не знаю... Ответственность огромная. Знаю одно, что все, кто работает в театре, должны быть заняты — это главное. Главное — трудиться. И в этом спасение от всех сложностей. Пользуясь случаем, хочу поздравить всех, кто любит театр, с новым сезоном и пригласить к нам на спектакли» («Призыв», 23 сентября 1988).
Режиссер Ю. Галин Сцена из спектакля «Без вины виноватые»
«ВЛАДИМИРСКИЙ театр имени Луначарского единственный в области театр драмы. Хорошо это или плохо? Мало одного театра для области с почти двухмиллионным населением, или, может быть, достаточно? Разные, возможно, могут быта ответы. Но бесспорно одно: театр пока единственный и с этим необходимо считаться. И театру, и... зрителям. Но можно ли искренне и ответственно заявить, что зал единственного в области театра каждый вечер полон? Увы... Недорабатывает театр? Что ж, коллектив театра ответственности с себя никогда не снимал и снимать не собирается. Повышение художественны критериев, уровня творческих притязаний — главная задача сегодняшнего дня театра. И не на словах. На деле. Свидетельством чему 5 премьер текущего сезона, каждая из которых тепло встречена зрителями, получила высокую оценку критики. Но почему же редко еще спрашивают у входа «лишний» билетик? Может, положа руку на сердце, часть вина за то, что зал не всегда полон, нужно взять на себя и вам, дорогой зритель? Давно вы были в театре? Все недосуг? Похоже! Вы знаете, что по результатам социологического исследования лишь 7 процентов зрителеспособного населения ходит в театр. Это о чем-нибудь вам говорит? Вы к какой части населения принадлежите, к той, что составляет 7 процентов, или… А между тем вам известно какое-либо другое искусство, способное, благодаря живому контакту сцены и зала, так мощно воздействовать на душу, на сознание человека?
Но где вы? Мудрые и наивные, искушенные в театральном искусстве и новички. Где вы — чуткие, внимательные наши зрители? У телевизора? Не можете оторваться от очередной серии очередного телесериала. Но всегда ли уж это такое захватывающее зрелище, что и вправду стоит его предпочесть живому дыханию зрительного зала? Театр ждет вас, уважаемый наш зритель! Это выполняя ваш заказ, театр подготовил премьеру по пьесе А.Н. Островского «Без вины виноватые». Просьба о включении в репертуар спектакля по русской классической пьесе не однажды звучала из уст владимирцев на зрительских конференциях, со страниц местной печати. Поставил спектакль московский режиссер Ю. Григорьян, ведущие актеры театра создали интересные, во многом нетрадиционные убедительные образы. Спектакль имеет современное идейное звучание. Наверняка памятен многим спектакль «Порог» по пьесе А. Дударева, поставленный заслуженным артистом РСФСР Л. Соловьевым. Последовательная творческая приверженность этого режиссера и актера нашего театра к творчеству белорусского автора, одного из самых популярных в стране драматургов, вылилась в новую работу по его пьесе. Это «Последний журавль». Спектакль многозначительный, многослойный. Место действия его современное село со всеми нешуточными его проблемами. Экономическими, нравственными, общесоциальными. Но главный конфликт пьесы и спектакля — вечное противостояние души и разума. И тема пьесы сконцентрирована на поисках гармонии между устремлениями души и побуждениями рассудка. Спектакль получился добрый, сердечней. Взыскующий к душе современного советского человека в стремлении предостеречь ее от преступного разбазаривания исконно присущих ей нравственных ценностей. На малой сцене — премьерный спектакль «Семейное счастье», поставленный главным режиссером театра Юрием Галиным по двум пьесам-шуткам А.П. Чехова — «Медведь» и «Предложение». Спектакль веселый, яркий, с элементами гротеска в своей сценической поэтике. С 50-летием со дня трагической кончины величайшего чешского писателя-антифашиста Карела Чапека совпала последняя премьера театра — спектакль по пьесе «Белая болезнь». Поставил его с нашими актерами режиссер из Чехословакии Рудольф Фелцман. Этот спектакль — притча. Социальная, политическая притча о взаимосвязи, взаимозависимости народа и власти, трагическое размышление о народе, позволившем превратить себя в толпу, слепо следующую за «отцом нации». Для своих маленьких зрителей театр подготовил спектакль «Кот в сапогах», сценическую версию известной и любимой детьми сказки. Кроме названных премьерных спектаклей в нашем репертуаре спектакли молодежной тематики «Ночной мотоциклист» и «Играем в фанты». Спектакль, рассматривающий нравственные проблемы семейных отношений, «Я — женщина», «Дефицит» — сценическое прочтение одноименного романа И. Щеголихина, в основе которого социально-нравственная тематика. «Иван и мадонна», главный герой которого фронтовик, живущий и после войны нравственными законами передовой, с ее непреложными требованиями не только смелости и мужества, но и высочайшей пробы совестливости, кристальной чистоты сердечных порывов. Немало можно было бы перечислить еще спектаклей, составляющих сегодняшнюю афишу театра. Особо же хотелось выделить далеко не первый сезон с неослабевающим интересом к ним зрителей идущие «Два билета до Владимира» и Филумена Мартурано» — некоторые наши зрители смотрят их не по одному разу и пишут нам письма с благодарностью за то, что мы сохраняем их в своем репертуаре. Уважаемый товарищ! Театр приглашает вас. Понимаем, что из районного города не так-то легко в театр выбраться. Но ведь, главное, было бы желание, вызрела бы в душе такая потребность, переросла бы она в необходимость. Некоторые районные экскурсбюро стали практиковать экскурсии во Владимир с посещением спектакля театра. Но заявки поступают в основном на посещение дневного воскресного спектакля. Разве нельзя продумать и решить вопрос о посещении экскурсантами и вечерних спектаклей, и, может быть не только по воскресеньям! До встречи, дорогие наши зрители! В. КАНАХИН, помощник Главного режиссера по литературной части Владимирского областного театра драмы им. А.В. Луначарского» («Знамя», 19 января 1989).
